Šetnja kroz skulpturu: otkrivanje javne umjetnosti u Provansi

Stoljećima je slikovito selo Lacoste u Provansi privlačilo umjetnike svojom prirodnom ljepotom i mirom. Kreativne svjetiljke poput Moneta, Van Gogha i Picassa bile su inspirirane Lacosteovim valovitim krajolicima i poljima lavande. Već više od 20 godina, selo je također dom prestižnog kampusa Savannah College of Art and Design (SCAD), smještenog usred idiličnog krajolika.

Kao predvodnik u obrazovanju o umjetnosti i dizajnu sa živopisnom europskom prisutnošću, SCAD Lacoste slavi svoju 20. godišnjicu debitirajući na Promenade de Sculptures. Ova uvjerljiva nova staza skulptura na otvorenom sadrži 10 velikih djela koja predstavljaju talent i viziju elitnih SCAD umjetnika. Kustosi SCAD-ove predsjednice i osnivačice Paule Wallace i COO-a Glenna Wallacea, au organizaciji SCAD-ovog kustosa Muzeja umjetnosti Ben Tollefsona, djela odaju počast magiji okolne doline Luberon.

Odabrani umjetnici dolaze iz različitih sredina unutar SCAD-ovih visoko rangiranih programa u područjima kao što su industrijski dizajn, grafički dizajn, slikarstvo, vlakna, moda i animacija. Potaknuli su ih na stvaranje nakon što su iskusili Lacoste iz prve ruke kao studenti, profesori ili kroz programe obogaćivanja bivših studenata. Zajedno, kolekcija Promenade de Sculptures utjelovljuje 20 godina kreativnosti i inovacija u SCAD-ovom mirnom europskom domu, istovremeno čuvajući prirodnu ljepotu i povijest umjetničke inspiracije koja definira Lacoste.

Za svoj rad u Promenade de Sculptures, umjetnik Archer crpio je inspiraciju iz starogrčke skulpture poznate kao Krilata pobjeda sa Samotrake. Nazvana "En Plein Air", brončana figura teži ravnoteži koja podsjeća na ovo slavno djelo - između ljepote i izdržljivosti, čvrstoće i nepostojanosti. Ove kvalitete odražavaju one koje se nalaze u postojanoj, ali eteričnoj srednjovjekovnoj arhitekturi utkanoj u krajolik južne Francuske. Visoka više od sedam stopa, figura je postavljena na mjestu s pogledom usmjerenim preko valovitog krajolika, kao da razmišlja o međuigri između prolazne estetike i trajnih struktura koje su definirale ovu regiju kroz stoljeća.

Cijenjena SCAD alumna Ashley Benton (BFA u slikarstvu, 1990.) crpila je inspiraciju za svoju skulpturu tijekom povratka u Lacoste kao ambasadorica za prestižni SCAD Alumni Atelier program 2019. Tijekom tog posjeta počela je stvarati novu seriju manjih radova hibridnih ljudsko-životinjskih oblika. Proširujući ljestvicu tih djela, Bentonova skulptura za zbirku Promenade de Sculptures njezino je najveće djelo do danas. Pod nazivom "Kada su je pitali 'zašto?', Odile je razmislila o tome i odgovorila, 'zašto ne?', i brava na njezinom srcu se otvorila", intrigantni brončani komad predstavlja Benton daljnji razvoj njezina istraživanja uklopljenih figuralnih oblika koji su se prvi pojavili tijekom svog bogatog vremena provedenog u Lacosteu kroz Alumni Atelier.

Milan Bhullar, podrijetlom iz Punea u Indiji, trenutačno pohađa magisterij iz dizajna namještaja na SCAD-u. Njezino djelo "Transfiguracija" izraslo je iz koncepta koji je istraživala u razredu. Sastavljen od pet naslaganih monolita od nehrđajućeg čelika različitih veličina i nijansi, "Transfiguration" poziva na introspekciju i retrospekciju dok gledatelji gledaju u njihove promjenjive odraze u fasetiranoj strukturi, postavljenoj naspram krajolika Lacostea u pozadini. Podrijetlom iz Indije, Bhullar je razvila ovu meditaciju o perspektivi kroz prizmatične oblike tijekom svog diplomskog studija na SCAD-u.

Skulptura Bradleya L. Bowersa "Ooma" odražava trajnu potrebu čovječanstva za kontemplacijom, nudeći predah od našeg pomahnitalog digitalnog svijeta. Svojim nježno zakrivljenim kupolastim oblikom s dvostrukom ljuskom koji se odnosi na povijesnu arhitekturu, ali koristi najsuvremenije tehnike 3D ispisa bioplastike, "Ooma" pruža meditativni prostor. Njegova zamršena rešetkasta vanjština stvara propusnu granicu, dovodeći široke poglede na okolnu dolinu Luberon u kontrast s intimnom unutrašnjosti i utjehom koju ovaj oblik nudi svojim stanovnicima. Polaznik SCAD-ovih prestižnih programa industrijskog dizajna i dizajna namještaja (MA 2012., BFA 2010.), Bowers nastavlja zadivljivati svojom sposobnošću smislene sintetizacije umjetničke vizije, naprednih tehnologija i bezvremenskih ljudskih istina kroz svoj rad za Promenade de Sculptures.

U "Nijansi u ponavljanju", Justin Zielke (MFA Animation, 2017.) nastavlja svoje istraživanje prevođenja ljudskog oblika kroz realistična i apstraktna tumačenja. Za Promenade de Sculptures, Zielke je koristio tradicionalno brončano lijevanje kao i digitalne tehnike kako bi stvorio poprsje u prirodnoj veličini koje pokazuje njegov interes za kreativni proces i njegov odnos s osobnim identitetom. Kroz pretjerane gestualne znakove izvedene u velikim razmjerima, djelo povezuje poznato i nepoznato.

Zajedno, pojedinačne skulpture predstavljaju nešto veće kada se dožive u trajnom postavu unutar prirodnog okruženja.