Spacer wśród rzeźb: odkrywanie sztuki publicznej w Prowansji

Od stuleci malownicza wioska Lacoste w Prowansji przyciąga artystów swoim naturalnym pięknem i spokojem. Twórcze gwiazdy, takie jak Monet, Van Gogh i Picasso, inspirowały się pagórkowatymi krajobrazami i polami lawendy w Lacoste. Od ponad 20 lat wioska jest również domem prestiżowego kampusu Savannah College of Art and Design (SCAD), położonego pośród idyllicznej scenerii.

Jako lider w dziedzinie edukacji artystycznej i projektowej z żywą obecnością w Europie, SCAD Lacoste świętuje swoje 20-lecie, debiutując Promenade de Sculptures. Ten fascynujący nowy szlak rzeźb na świeżym powietrzu obejmuje 10 wielkoformatowych dzieł reprezentujących talent i wizję elitarnych artystów SCAD. Pod kuratelą prezesa i założycielki SCAD Pauli Wallace oraz dyrektora operacyjnego Glenna Wallace'a, a zorganizowany przez kuratora SCAD Museum of Art Bena Tollefsona, dzieła te oddają hołd magii otaczającej Doliny Luberon.

Wybrani artyści pochodzą z różnych środowisk w ramach najlepszych programów SCAD w takich dziedzinach jak wzornictwo przemysłowe, projektowanie graficzne, malarstwo, włókna, moda i animacja. Poczuli się poruszeni do tworzenia po doświadczeniu Lacoste z pierwszej ręki jako studenci, wykładowcy lub poprzez programy wzbogacające dla absolwentów. Łącznie kolekcja Promenade de Sculptures ucieleśnia 20 lat kreatywności i innowacji w spokojnym europejskim domu SCAD, jednocześnie zachowując naturalne piękno i historię artystycznej inspiracji, która definiuje Lacoste.

Artysta Archer zainspirował się starożytną grecką rzeźbą Nike z Samotraki, którą umieścił w Promenade de Sculptures. Rzeźba z brązu zatytułowana „En Plein Air” dąży do równowagi przypominającej to słynne dzieło – między pięknem a wytrzymałością, solidnością a nietrwałością. Cechy te odzwierciedlają te, które można znaleźć w trwałej, ale eterycznej architekturze średniowiecznej wplecionej w krajobraz południowej Francji. Mierząca ponad siedem stóp wysokości figura jest odlana w miejscu, a jej wzrok skierowany jest na pagórkowaty teren, jakby rozważała wzajemne oddziaływanie przemijającej estetyki i trwałych struktur, które definiowały ten region przez stulecia.

Szanowana absolwentka SCAD Ashley Benton (licencjat z malarstwa, 1990) czerpała inspirację do swojej rzeźby podczas powrotu do Lacoste jako ambasadorka prestiżowego programu SCAD Alumni Atelier 2019. Podczas tej wizyty zaczęła tworzyć nową serię mniejszych prac przedstawiających hybrydowe formy ludzko-zwierzęce. Rozszerzając skalę tych dzieł, rzeźba Benton do kolekcji Promenade de Sculptures jest jej największym dziełem do tej pory. Zatytułowana „Kiedy zapytali ją 'dlaczego?', Odile pomyślała o tym i odpowiedziała 'dlaczego nie?', a zamek w jej sercu się otworzył”, intrygująca praca z brązu przedstawia Benton dalej rozwijającą eksplorację mieszanych form figuralnych, które po raz pierwszy pojawiły się podczas jej wzbogacającego czasu spędzonego w Lacoste dzięki Alumni Atelier.

Milan Bhullar, pochodząca z Pune w Indiach, obecnie realizuje program MFA w zakresie projektowania mebli w SCAD. Jej praca „Transfiguration” wyrosła z koncepcji, którą zgłębiała na zajęciach. „Transfiguration” składa się z pięciu ułożonych jeden na drugim monolitów ze stali nierdzewnej o różnych rozmiarach i odcieniach, zapraszając widzów do introspekcji i retrospekcji, gdy patrzą na ich zmieniające się odbicia w fasetowanej strukturze, na tle rozległego krajobrazu Lacoste. Pochodząca z Indii Bhullar rozwinęła tę medytację nad perspektywą poprzez pryzmatyczne formy podczas studiów podyplomowych w SCAD.

Rzeźba Bradleya L. Bowersa „Ooma” odzwierciedla trwałą potrzebę kontemplacji, oferując wytchnienie od naszego szalonego cyfrowego świata. Dzięki łagodnie zakrzywionemu, dwuskorupowemu kształtowi kopuły nawiązującej do historycznej architektury, ale wykorzystującej najnowocześniejsze techniki druku bioplastiku 3D, „Ooma” zapewnia medytacyjną przestrzeń. Jej skomplikowana kratowata powierzchnia zewnętrzna tworzy przepuszczalną granicę, kontrastując rozległe widoki otaczającej Doliny Luberon z intymną przestrzenią wewnętrzną i ukojeniem, jakie forma oferuje swoim mieszkańcom. Bowers, absolwent prestiżowych programów wzornictwa przemysłowego i projektowania mebli SCAD (MA 2012, BFA 2010), nadal zadziwia swoją zdolnością do znaczącej syntezy wizji artystycznej, zaawansowanych technologii i ponadczasowych ludzkich prawd poprzez swoją pracę dla Promenade de Sculptures.

W „Nuance in Repetition” Justin Zielke (MFA Animation, 2017) kontynuuje eksplorację tłumaczenia ludzkiej formy poprzez realistyczne i abstrakcyjne interpretacje. W przypadku Promenade de Sculptures Zielke zastosował tradycyjne odlewanie z brązu, a także techniki cyfrowe, aby stworzyć popiersie wielkości człowieka, które jest przykładem jego zainteresowania procesem twórczym i jego związkiem z tożsamością osobistą. Poprzez przesadzone gestykulacyjne znaki oddane na wielką skalę, dzieło to balansuje na granicy znajomości i nieznanego.

Razem, poszczególne rzeźby stanowią coś większego, gdy ogląda się je w stałym otoczeniu natury.