彫刻を巡る散歩：プロヴァンスのパブリックアートを発見

プロヴァンスの絵のように美しいラコステ村は、何世紀にもわたり、その自然の美しさと静けさで多くの芸術家を魅了してきました。モネ、ゴッホ、ピカソなどの芸術家たちは皆、ラコステの起伏に富んだ風景とラベンダー畑にインスピレーションを受けました。この村は、20 年以上前から、名門サバンナ芸術工科大学 (SCAD) のキャンパスがあり、牧歌的な風景に囲まれています。

ヨーロッパで活気に満ちたアートとデザイン教育のリーダーとして、SCAD ラコステはプロムナード ド スカルプチャーズを初公開することで 20 周年を祝います。この魅力的な新しい屋外彫刻トレイルには、エリート SCAD アーティストの才能とビジョンを表す 10 の大型作品が展示されます。SCAD 会長兼創設者のポーラ ウォレスと COO のグレン ウォレスがキュレーションし、SCAD 美術館キュレーターのベン トレフソンが企画したこれらの作品は、周囲のリュベロン渓谷の魅力に敬意を表しています。

選ばれたアーティストたちは、工業デザイン、グラフィックデザイン、絵画、繊維、ファッション、アニメーションなどの分野で SCAD のトップクラスのプログラムから多様なバックグラウンドを持ち、学生、教員、または卒業生向けの研修プログラムを通じてラコステを直接体験したことで創作意欲が湧きました。Promenade de Sculptures コレクションは、SCAD の静かなヨーロッパの拠点における 20 年間の創造性と革新性を体現すると同時に、ラコステを特徴づける自然の美しさと芸術的インスピレーションの歴史も保存しています。

アーチャーは、彫刻の散歩道での作品のために、古代ギリシャの彫刻「サモトラケのニケ」からインスピレーションを得ました。「En Plein Air」と題されたこのブロンズ像は、この有名な作品を彷彿とさせる、美しさと耐久性、堅固さと無常さのバランスを追求しています。これらの性質は、南フランスの風景に織り込まれた、永続的でありながらも幻想的な中世建築に見られる性質を反映しています。高さ 7 フィートを超えるこの像は、起伏のある田園地帯に視線を向けてその場に据えられており、何世紀にもわたってこの地域を特徴づけてきた一時的な美学と永続的な構造の相互作用について熟考しているかのようです。

名高い SCAD 卒業生のアシュリー・ベントン (1990 年、絵画学士号取得) は、名誉ある 2019 SCAD 同窓会アトリエ プログラムのアンバサダーとしてラコステに戻った際に、彫刻のインスピレーションを得ました。この訪問で、彼女は人間と動物のハイブリッド形態を特徴とする新しい小作品シリーズを制作し始めました。それらの作品の規模を拡大した、プロムナード ド スカルプチャー コレクションのベントンの彫刻は、これまでで最大の作品です。「『なぜ?』と聞かれたとき、オディールは考えた後、『なぜダメ?』と答え、心の鍵が開きました」と題されたこの魅力的なブロンズ作品は、ベントンが同窓会アトリエを通じてラコステで過ごした充実した時間の中で初めて浮かび上がった、混合された人物形態の探求をさらに発展させたことを表しています。

インドのプネー出身のミラン・ブラー氏は、現在 SCAD で家具デザインの修士課程に在籍しています。彼女の作品「変容」は、授業で探求したコンセプトから生まれました。さまざまなサイズと色合いの 5 つの積み重ねられたステンレス鋼のモノリスで構成された「変容」は、ラコステの広大な風景を背景に、ファセット構造に映る変化する反射を見つめる鑑賞者に内省と回想を促します。インド出身のブラー氏は、SCAD での大学院研究中に、プリズム状の形状を通して遠近法に関するこの瞑想を発展させました。

ブラッドリー L. バウワーズの彫刻「ウーマ」は、人類の永続的な思索への欲求を反映し、狂乱のデジタル世界からの休息を提供します。歴史的建築を参考にしながらも最先端の 3D バイオプラスチック印刷技術を採用した、緩やかにカーブした二重殻のドーム形状の「ウーマ」は、瞑想の空間を提供します。複雑な格子状の外観は透過性のある境界を作り出し、周囲のリュベロン渓谷の広大な景色と、その形状が居住者に提供する親密な内部空間と安らぎを対照的にしています。SCAD の名門工業デザインおよび家具デザイン プログラムの卒業生 (MA 2012、BFA 2010) であるバウワーズは、プロムナード ド スカルプチャーズでの作品を通じて、芸術的ビジョン、高度なテクノロジー、そして時代を超えた人間の真実を意味のある形で統合する能力で、人々を驚かせ続けています。

「反復のニュアンス」では、ジャスティン・ツィールケ (MFA アニメーション、2017 年) が、写実的かつ抽象的な解釈の両方を通じて人間の姿を表現することの探求を続けています。プロムナード・デ・スカルプチャーでは、ツィールケは伝統的なブロンズ鋳造とデジタル技術を駆使して等身大の胸像を制作し、創作プロセスと個人のアイデンティティとの関係に対する関心を象徴しています。この作品は、壮大なスケールで表現された誇張された身振りの跡を通じて、親しみやすさと未知の世界を行き来しています。

個々の彫刻は、自然環境の中に恒久的に設置された状態で鑑賞すると、より大きな何かを表します。