मूर्तिकला के माध्यम से भ्रमण: प्रोवेंस में सार्वजनिक कला की खोज

सदियों से, प्रोवेंस में लैकोस्टे का सुरम्य गांव अपनी प्राकृतिक सुंदरता और शांति के लिए कलाकारों को आकर्षित करता रहा है। मोनेट, वान गॉग और पिकासो जैसे रचनात्मक दिग्गज लैकोस्टे के घुमावदार परिदृश्य और लैवेंडर के खेतों से प्रेरित थे। पिछले 20 वर्षों से, यह गांव प्रतिष्ठित सवाना कॉलेज ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन (SCAD) परिसर का भी घर रहा है, जो रमणीय दृश्यों के बीच बसा हुआ है।

कला और डिजाइन शिक्षा में अग्रणी के रूप में, यूरोप में अपनी जीवंत उपस्थिति के साथ, SCAD लैकोस्टे प्रोमेनेड डी स्कल्पचर्स की शुरुआत करके अपनी 20वीं वर्षगांठ मना रहा है। इस आकर्षक नए आउटडोर मूर्तिकला ट्रेल में 10 बड़े पैमाने के काम हैं जो कुलीन SCAD कलाकारों की प्रतिभा और दृष्टि का प्रतिनिधित्व करते हैं। SCAD के अध्यक्ष और संस्थापक पाउला वालेस और सीओओ ग्लेन वालेस द्वारा क्यूरेट किए गए और SCAD म्यूजियम ऑफ आर्ट क्यूरेटर बेन टॉलेफसन द्वारा आयोजित, ये टुकड़े आसपास के लुबेरॉन घाटी के जादू को श्रद्धांजलि देते हैं।

चयनित कलाकार औद्योगिक डिजाइन, ग्राफिक डिजाइन, पेंटिंग, फाइबर, फैशन और एनीमेशन जैसे क्षेत्रों में SCAD के शीर्ष-रैंक वाले कार्यक्रमों के भीतर विविध पृष्ठभूमि से आते हैं। वे छात्रों, संकाय या पूर्व छात्र संवर्धन कार्यक्रमों के माध्यम से लैकोस्टे का प्रत्यक्ष अनुभव करने के बाद रचना करने के लिए प्रेरित हुए। साथ में, प्रोमेनेड डी स्कल्पचर्स संग्रह SCAD के शांत यूरोपीय घर में 20 वर्षों की रचनात्मकता और नवाचार का प्रतीक है, साथ ही लैकोस्टे को परिभाषित करने वाली कलात्मक प्रेरणा के प्राकृतिक सौंदर्य और इतिहास को भी संरक्षित करता है।

प्रोमेनेड डी स्कल्पचर में अपने काम के लिए, कलाकार आर्चर ने प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला से प्रेरणा ली, जिसे विंग्ड विक्ट्री ऑफ सैमोथ्रेस के नाम से जाना जाता है। "एन प्लेन एयर" शीर्षक वाली यह कांस्य मूर्ति इस प्रसिद्ध काम की याद दिलाने वाले संतुलन के लिए प्रयास करती है - सुंदरता और धीरज, दृढ़ता और अस्थायित्व के बीच। ये गुण दक्षिणी फ्रांस के परिदृश्य में बुने गए स्थायी लेकिन अलौकिक मध्ययुगीन वास्तुकला में पाए जाने वाले गुणों को दर्शाते हैं। सात फीट से अधिक लंबी यह मूर्ति, अपनी निगाहें लुढ़कते ग्रामीण इलाकों पर टिकाए हुए है, मानो क्षणिक सौंदर्यशास्त्र और स्थायी संरचनाओं के बीच परस्पर क्रिया पर विचार कर रही हो, जिसने सदियों से इस क्षेत्र को परिभाषित किया है।

प्रतिष्ठित SCAD पूर्व छात्रा एशले बेंटन (पेंटिंग में BFA, 1990) ने प्रतिष्ठित 2019 SCAD एलुमनी एटलियर कार्यक्रम के लिए राजदूत के रूप में लैकोस्टे में वापसी के दौरान अपनी मूर्तिकला के लिए प्रेरणा प्राप्त की। यह इस यात्रा पर था कि उसने संकर मानव-पशु रूपों की विशेषता वाले छोटे कार्यों की एक नई श्रृंखला बनाना शुरू किया। उन टुकड़ों के पैमाने का विस्तार करते हुए, प्रोमेनेड डी स्कल्पचर संग्रह के लिए बेंटन की मूर्तिकला आज तक का उनका सबसे बड़ा काम है। "जब उन्होंने उससे पूछा 'क्यों?', ओडिले ने इसके बारे में सोचा और जवाब दिया, 'क्यों नहीं?', और उसके दिल का ताला खुल गया," शीर्षक वाला यह आकर्षक कांस्य टुकड़ा बेंटन को मिश्रित आकृति रूपों की अपनी खोज को आगे बढ़ाता है जो पहली बार एलुमनी एटलियर के माध्यम से लैकोस्टे में बिताए गए अपने समृद्ध समय के दौरान सामने आए थे।

मिलन भुल्लर, मूल रूप से पुणे, भारत की रहने वाली हैं, वर्तमान में SCAD में फर्नीचर डिजाइन में एमएफए कर रही हैं। उनकी कृति, "ट्रांसफ़िगरेशन", एक अवधारणा से विकसित हुई जिसे उन्होंने एक कक्षा में खोजा था। अलग-अलग आकार और रंगों के पांच स्टैक्ड स्टेनलेस स्टील मोनोलिथ से बना, "ट्रांसफ़िगरेशन" आत्मनिरीक्षण और पूर्वव्यापीकरण को आमंत्रित करता है क्योंकि दर्शक पृष्ठभूमि में लैकोस्टे के विशाल परिदृश्य के खिलाफ स्थापित बहुआयामी संरचना में उनके बदलते प्रतिबिंबों को देखते हैं। मूल रूप से भारत की रहने वाली भुल्लर ने SCAD में अपने स्नातक अध्ययन के दौरान प्रिज्मीय रूपों के माध्यम से परिप्रेक्ष्य पर इस ध्यान को विकसित किया है।

ब्रैडली एल. बोवर्स की मूर्ति "ऊमा" मानवता की चिंतन की स्थायी आवश्यकता को दर्शाती है, जो हमारी उन्मत्त डिजिटल दुनिया से राहत प्रदान करती है। अपने हल्के घुमावदार, दोहरे खोल वाले गुंबद के आकार के साथ ऐतिहासिक वास्तुकला को संदर्भित करता है लेकिन अत्याधुनिक 3डी बायोप्लास्टिक प्रिंटिंग तकनीकों का उपयोग करता है, "ऊमा" एक ध्यानपूर्ण स्थान प्रदान करता है। इसका जटिल जालीदार बाहरी भाग एक पारगम्य सीमा बनाता है, जो आसपास के लुबेरॉन घाटी के विस्तृत दृश्यों को अंतरंग आंतरिकता और सांत्वना के साथ विपरीतता में लाता है जो रूप अपने निवासियों को प्रदान करता है। SCAD के प्रतिष्ठित औद्योगिक डिजाइन और फर्नीचर डिजाइन कार्यक्रमों (MA 2012, BFA 2010) के पूर्व छात्र, बोवर्स प्रोमेनेड डी स्कल्पचर के लिए अपने काम के माध्यम से कलात्मक दृष्टि, उन्नत तकनीकों और कालातीत मानवीय सत्यों को सार्थक रूप से संश्लेषित करने की अपनी क्षमता से विस्मित करना जारी रखते हैं।

"न्यूएन्स इन रिपीटिशन" में जस्टिन ज़िलके (एमएफए एनिमेशन, 2017) ने यथार्थवादी और अमूर्त व्याख्याओं के माध्यम से मानव रूप का अनुवाद करने की अपनी खोज जारी रखी है। प्रोमेनेड डी स्कल्प्चर के लिए, ज़िलके ने पारंपरिक कांस्य ढलाई के साथ-साथ डिजिटल तकनीकों का उपयोग करके एक आदमकद प्रतिमा बनाई, जो रचनात्मक प्रक्रिया और व्यक्तिगत पहचान के साथ इसके संबंध में उनकी रुचि को दर्शाती है। भव्य पैमाने पर प्रस्तुत अतिरंजित हावभाव चिह्नों के माध्यम से, यह कृति परिचितता और अज्ञात के बीच सामंजस्य स्थापित करती है।

एक साथ, ये व्यक्तिगत मूर्तियां किसी महान् अनुभव का प्रतिनिधित्व करती हैं, जब इन्हें प्राकृतिक परिवेश में स्थायी रूप से स्थापित किया जाता है।