Ein Spaziergang durch die Skulptur: Entdecken Sie öffentliche Kunst in der Provence

Das malerische Dorf Lacoste in der Provence zieht seit Jahrhunderten Künstler mit seiner natürlichen Schönheit und Ruhe an. Kreative Größen wie Monet, Van Gogh und Picasso ließen sich von Lacostes sanften Hügeln und Lavendelfeldern inspirieren. Seit über 20 Jahren ist das Dorf auch die Heimat des renommierten Campus des Savannah College of Art and Design (SCAD), eingebettet in die idyllische Landschaft.

Als führendes Unternehmen in der Kunst- und Designausbildung mit einer starken Präsenz in Europa feiert SCAD Lacoste sein 20-jähriges Jubiläum mit der Eröffnung der Promenade de Sculptures. Dieser beeindruckende neue Skulpturenpfad im Freien zeigt 10 großformatige Werke, die das Talent und die Vision der Elite-Künstler von SCAD repräsentieren. Die Werke wurden von SCAD-Präsidentin und -Gründerin Paula Wallace und COO Glenn Wallace kuratiert und von Ben Tollefson, Kurator des SCAD Museum of Art, organisiert. Sie sind eine Hommage an die Magie des umliegenden Luberon-Tals.

Die ausgewählten Künstler haben unterschiedliche Hintergründe innerhalb der hochrangigen Programme von SCAD in Bereichen wie Industriedesign, Grafikdesign, Malerei, Fasern, Mode und Animation. Sie wurden zum Schaffen bewegt, nachdem sie Lacoste als Studenten, Dozenten oder durch Alumni-Förderprogramme aus erster Hand kennengelernt hatten. Zusammen verkörpert die Promenade de Sculptures-Kollektion 20 Jahre Kreativität und Innovation in SCADs ruhiger europäischer Heimat und bewahrt gleichzeitig die natürliche Schönheit und Geschichte der künstlerischen Inspiration, die Lacoste auszeichnet.

Für sein Werk in der Promenade de Sculptures ließ sich der Künstler Archer von der antiken griechischen Skulptur „Nike von Samothrake“ inspirieren. Die Bronzefigur mit dem Titel „En Plein Air“ strebt nach einem Gleichgewicht, das an dieses berühmte Werk erinnert – zwischen Schönheit und Beständigkeit, Festigkeit und Vergänglichkeit. Diese Eigenschaften spiegeln die beständige und doch ätherische mittelalterliche Architektur wider, die in die Landschaft Südfrankreichs eingebettet ist. Die über zwei Meter große Figur ist an Ort und Stelle gegossen und blickt über die hügelige Landschaft, als würde sie über das Zusammenspiel zwischen vergänglicher Ästhetik und dauerhaften Strukturen nachdenken, die diese Region über Jahrhunderte hinweg geprägt haben.

Die geschätzte SCAD-Absolventin Ashley Benton (BFA in Malerei, 1990) ließ sich bei einer Rückkehr nach Lacoste als Botschafterin des prestigeträchtigen SCAD-Alumni-Atelier-Programms 2019 zu ihrer Skulptur inspirieren. Bei diesem Besuch begann sie mit der Schaffung einer neuen Reihe kleinerer Werke mit hybriden Mensch-Tier-Formen. Bentons Skulptur für die Promenade de Sculptures-Sammlung erweitert den Maßstab dieser Stücke und ist ihr bislang größtes Werk. Das faszinierende Bronzestück mit dem Titel „Als sie sie fragten ‚warum?‘, dachte Odile darüber nach und antwortete ‚warum nicht?‘, und das Schloss ihres Herzens öffnete sich“ stellt Bentons Weiterentwicklung ihrer Erforschung gemischter figürlicher Formen dar, die erstmals während ihrer bereichernden Zeit in Lacoste im Alumni-Atelier entstanden.

Milan Bhullar stammt ursprünglich aus Pune, Indien, und macht derzeit ihren Master of Fine Arts (MFA) in Möbeldesign an der SCAD. Ihr Werk „Transfiguration“ entstand aus einem Konzept, das sie in einem Kurs erkundete. „Transfiguration“ besteht aus fünf gestapelten Monolithen aus rostfreiem Stahl in unterschiedlichen Größen und Farbtönen und lädt zur Selbstbetrachtung und Rückschau ein, während der Betrachter ihre wechselnden Spiegelbilder in der facettierten Struktur betrachtet, die sich vor der weitläufigen Landschaft von Lacoste im Hintergrund abhebt. Die aus Indien stammende Bhullar hat diese Meditation über die Perspektive durch die prismatischen Formen während ihres Aufbaustudiums an der SCAD entwickelt.

Bradley L. Bowers‘ Skulptur „Ooma“ reflektiert das anhaltende Bedürfnis der Menschheit nach Kontemplation und bietet eine Atempause von unserer hektischen digitalen Welt. Mit ihrer sanft geschwungenen, doppelschaligen Kuppelform, die auf historische Architektur verweist, aber modernste 3D-Biokunststoff-Drucktechniken verwendet, bietet „Ooma“ einen meditativen Raum. Sein kompliziertes Gitteräußeres schafft eine durchlässige Grenze und bringt die weiten Ausblicke auf das umliegende Luberon-Tal in Kontrast zu der intimen Innerlichkeit und dem Trost, den die Form ihren Bewohnern bietet. Als Absolvent der renommierten Industriedesign- und Möbeldesignprogramme der SCAD (MA 2012, BFA 2010) überrascht Bowers mit seiner Fähigkeit, künstlerische Visionen, fortschrittliche Technologien und zeitlose menschliche Wahrheiten sinnvoll zu synthetisieren, durch seine Arbeit für die Promenade de Sculptures immer wieder.

In „Nuance in Repetition“ setzt Justin Zielke (MFA Animation, 2017) seine Erforschung der Übersetzung der menschlichen Form durch sowohl realistische als auch abstrakte Interpretationen fort. Für die Promenade de Sculptures verwendete Zielke sowohl traditionelle Bronzeguss- als auch digitale Techniken, um eine lebensgroße Büste zu schaffen, die sein Interesse am kreativen Prozess und seiner Beziehung zur persönlichen Identität veranschaulicht. Durch übertriebene, in großem Maßstab wiedergegebene Gesten bewegt sich das Werk zwischen Vertrautheit und Unbekanntem.

Zusammen stellen die einzelnen Skulpturen etwas Größeres dar, wenn man sie in ihrer dauerhaften Installation in ihrer natürlichen Umgebung erlebt.