漫步雕塑：探索普罗旺斯的公共艺术

几个世纪以来，普罗旺斯风景如画的拉科斯特村以其自然美景和宁静安逸的氛围吸引着众多艺术家。莫奈、梵高和毕加索等创意大师都曾受到拉科斯特连绵起伏的风景和薰衣草田的启发。20 多年来，这座村庄也是著名的萨凡纳艺术设计学院 (SCAD) 校园的所在地，坐落在田园诗般的风景之中。

作为艺术和设计教育领域的领导者，SCAD Lacoste 在欧洲具有活跃的影响力，为庆祝成立 20 周年，SCAD Lacoste 首次推出了雕塑长廊。这条引人注目的新户外雕塑长廊展出了 10 件大型作品，代表了 SCAD 精英艺术家的才华和远见。这些作品由 SCAD 总裁兼创始人 Paula Wallace 和首席运营官 Glenn Wallace 策划，由 SCAD 艺术博物馆馆长 Ben Tollefson 组织，旨在向周围吕贝隆山谷的魔力致敬。

入选艺术家来自萨凡纳艺术设计学院 (SCAD) 顶级课程的不同背景，涉及工业设计、平面设计、绘画、纤维、时尚和动画等领域。他们在学生、教职员工或通过校友充实计划亲身体验了 Lacoste 后，便开始创作。雕塑长廊系列作品体现了萨凡纳艺术设计学院 (SCAD) 宁静的欧洲总部 20 年的创造力和创新，同时也保留了 Lacoste 的自然之美和艺术灵感历史。

艺术家阿切尔在雕塑长廊中创作的作品灵感来自古希腊雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。这尊青铜雕像名为“露天”，力求达到一种平衡，让人联想到这尊著名作品——美丽与持久、坚固与无常之间的平衡。这些品质反映了法国南部风景中经久不衰却又空灵的中世纪建筑的品质。这尊雕像高七英尺，凝视着连绵起伏的乡村，仿佛在思考短暂的美学与几个世纪以来定义这一地区的持久结构之间的相互作用。

受人尊敬的 SCAD 校友 Ashley Benton（绘画学士，1990 年）在作为著名的 2019 年 SCAD 校友工作室项目大使重返拉科斯特期间，获得了雕塑创作的灵感。正是在这次访问中，她开始创作一系列新的小型作品，这些作品以人与动物的混合形态为特色。Benton 为雕塑长廊系列创作的雕塑扩大了这些作品的规模，是她迄今为止最大的作品。这件引人入胜的青铜作品名为“当他们问她‘为什么？’时，Odile 想了想，回答说‘为什么不？’，她心上的锁打开了”，代表 Benton 进一步发展了她对混合形象形式的探索，这种形式最初是在她在拉科斯特度过的丰富时光中通过校友工作室出现的。

米兰·布拉尔 (Milan Bhullar) 来自印度浦那，目前正在萨凡纳艺术设计学院攻读家具设计硕士学位。她的作品《变形》源于她在课堂上探索的一个概念。《变形》由五块大小和颜色各异的不锈钢巨石堆叠而成，当观众凝视着它们在多面结构中不断变换的倒影，背景是拉科斯特 (Lacoste) 的广阔景观时，会引发内省和回顾。布拉尔来自印度，在萨凡纳艺术设计学院攻读研究生期间，她通过棱柱形式发展了这种对透视的思考。

布拉德利·L·鲍尔斯 (Bradley L. Bowers) 的雕塑作品“Ooma”反映了人类对沉思的持久需求，为我们疯狂的数字世界提供了喘息之机。“Ooma”采用柔和弯曲的双层圆顶造型，参考了历史建筑，但采用了最先进的 3D 生物塑料打印技术，提供了一个冥想空间。其复杂的格子外观创造了一个可渗透的边界，将周围吕贝隆山谷的广阔景色与这种形式为其居民提供的私密内部空间和慰藉形成鲜明对比。鲍尔斯是萨凡纳艺术设计学院著名的工业设计和家具设计课程 (MA 2012, BFA 2010) 的校友，他继续通过为雕塑长廊创作的作品，以惊人的能力将艺术视野、先进技术和永恒的人类真理进行有意义的综合。

在《重复中的细微差别》中，贾斯汀·齐尔克（Justin Zielke，动画硕士，2017 年）继续探索通过现实和抽象的诠释来诠释人体形态。对于雕塑长廊，齐尔克采用传统的青铜铸造和数字技术来制作真人大小的半身像，体现了他对创作过程及其与个人身份关系的兴趣。通过以宏大规模呈现的夸张手势标记，这件作品跨越了熟悉和未知。

当这些雕塑永久地安放在自然环境中时，它们共同代表着更伟大的东西。