Μια βόλτα στη γλυπτική: ανακαλύπτοντας τη δημόσια τέχνη στην Προβηγκία

Για αιώνες, το γραφικό χωριό Lacoste στην Προβηγκία προσελκύει καλλιτέχνες στη φυσική ομορφιά και την ηρεμία του. Δημιουργικοί διακοσμητές όπως ο Monet, ο Van Gogh και ο Picasso εμπνεύστηκαν όλοι από τα κυλιόμενα τοπία και τα χωράφια λεβάντας του Lacoste. Για περισσότερα από 20 χρόνια τώρα, το χωριό φιλοξενεί επίσης την περίφημη πανεπιστημιούπολη Savannah College of Art and Design (SCAD), που βρίσκεται μέσα στο ειδυλλιακό τοπίο.

Ως ηγέτης στην εκπαίδευση τέχνης και σχεδιασμού με έντονη ευρωπαϊκή παρουσία, η SCAD Lacoste γιορτάζει την 20η επέτειό της κάνοντας το ντεμπούτο της στο Promenade de Sculptures. Αυτό το συναρπαστικό νέο υπαίθριο μονοπάτι γλυπτικής περιλαμβάνει 10 έργα μεγάλης κλίμακας που αντιπροσωπεύουν το ταλέντο και το όραμα των επίλεκτων καλλιτεχνών SCAD. Επιμελημένα από την Πρόεδρο και ιδρυτή του SCAD Paula Wallace και τον COO Glenn Wallace και οργανωμένα από τον επιμελητή του Μουσείου Τέχνης SCAD Ben Tollefson, τα έργα αποτίουν φόρο τιμής στη μαγεία της γύρω κοιλάδας Luberon.

Οι επιλεγμένοι καλλιτέχνες προέρχονται από διαφορετικά υπόβαθρα στα κορυφαία προγράμματα της SCAD σε τομείς όπως το βιομηχανικό σχέδιο, το γραφικό σχέδιο, τη ζωγραφική, τις ίνες, τη μόδα και τα κινούμενα σχέδια. Μετακινήθηκαν να δημιουργήσουν αφού βίωσαν από πρώτο χέρι τον Lacoste ως φοιτητές, καθηγητές ή μέσω προγραμμάτων εμπλουτισμού αποφοίτων. Μαζί, η συλλογή Promenade de Sculptures ενσωματώνει 20 χρόνια δημιουργικότητας και καινοτομίας στο ήσυχο ευρωπαϊκό σπίτι της SCAD, διατηρώντας παράλληλα τη φυσική ομορφιά και την ιστορία της καλλιτεχνικής έμπνευσης που καθορίζει τη Lacoste.

Για το έργο του στην Promenade de Sculptures, ο καλλιτέχνης Archer άντλησε έμπνευση από την αρχαία ελληνική γλυπτική γνωστή ως η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης. Με τον τίτλο «En Plein Air», η χάλκινη φιγούρα προσπαθεί για μια ισορροπία που θυμίζει αυτό το διάσημο έργο - μεταξύ ομορφιάς και αντοχής, στιβαρότητας και παροδικότητας. Αυτές οι ιδιότητες αντικατοπτρίζουν εκείνες που υπάρχουν στη διαρκή αλλά αιθέρια μεσαιωνική αρχιτεκτονική που υφαίνεται στο τοπίο της νότιας Γαλλίας. Με ύψος πάνω από επτά πόδια, η φιγούρα είναι στραμμένη στη θέση της με το βλέμμα της στραμμένο στην κυματιστή ύπαιθρο, σαν να αναλογίζεται την αλληλεπίδραση μεταξύ παροδικής αισθητικής και διαρκών δομών που έχουν καθορίσει αυτήν την περιοχή ανά τους αιώνες.

Η αξιότιμη απόφοιτος του SCAD Ashley Benton (BFA in Painting, 1990) άντλησε έμπνευση για το γλυπτό της κατά τη διάρκεια μιας επιστροφής στη Lacoste ως πρεσβευτής για το διάσημο πρόγραμμα SCAD Alumni Atelier του 2019. Ήταν σε αυτήν την επίσκεψη που άρχισε να δημιουργεί μια νέα σειρά μικρότερων έργων με υβριδικές μορφές ανθρώπου-ζώου. Διευρύνοντας την κλίμακα αυτών των κομματιών, το γλυπτό της Benton για τη συλλογή Promenade de Sculptures είναι το μεγαλύτερο έργο της μέχρι σήμερα. Με τίτλο «Όταν τη ρώτησαν «γιατί;», η Odile το σκέφτηκε και απάντησε, «γιατί όχι;» και η κλειδαριά στην καρδιά της άνοιξε», το ενδιαφέρον χάλκινο κομμάτι αναπαριστά την Benton να αναπτύσσει περαιτέρω την εξερεύνηση των μικτών μορφικών μορφών που πρωτοεμφανίστηκαν. κατά τη διάρκεια του εμπλουτισμού της που πέρασε στο Lacoste μέσω του Alumni Atelier.

Η Milan Bhullar, με καταγωγή από την Πούνε της Ινδίας, συνεχίζει αυτήν τη στιγμή το MFA της στο Σχέδιο Επίπλων στο SCAD. Το κομμάτι της, "Transfiguration", προέκυψε από μια ιδέα που εξερεύνησε σε μια τάξη. Αποτελούμενο από πέντε στοιβαγμένους μονόλιθους από ανοξείδωτο χάλυβα διαφορετικών μεγεθών και αποχρώσεων, το "Transfiguration" προσκαλεί την ενδοσκόπηση και την αναδρομή καθώς οι θεατές κοιτάζουν τις μεταβαλλόμενες αντανακλάσεις τους στην πολύπλευρη δομή, με φόντο το αχανές τοπίο του Lacoste στο βάθος. Με καταγωγή από την Ινδία, η Bhullar έχει αναπτύξει αυτόν τον διαλογισμό για την προοπτική μέσω των πρισματικών μορφών κατά τη διάρκεια των μεταπτυχιακών της σπουδών στο SCAD.

Το γλυπτό του Bradley L. Bowers "Ooma" αντανακλά τη διαρκή ανάγκη της ανθρωπότητας για στοχασμό, προσφέροντας ανάπαυλα από τον φρενήρη ψηφιακό μας κόσμο. Με το απαλά κυρτό σχήμα θόλου με διπλό κέλυφος που παραπέμπει στην ιστορική αρχιτεκτονική, αλλά χρησιμοποιεί σύγχρονες τεχνικές τρισδιάστατης βιοπλαστικής εκτύπωσης, το "Ooma" παρέχει έναν χώρο διαλογισμού. Το περίπλοκο δικτυωτό εξωτερικό του δημιουργεί ένα διαπερατό όριο, φέρνοντας την εκτεταμένη θέα της γύρω κοιλάδας Luberon σε αντίθεση με την οικεία εσωτερικότητα και την παρηγοριά που προσφέρει η μορφή στους κατοίκους της. Απόφοιτος των προγραμμάτων βιομηχανικού σχεδιασμού και σχεδίασης επίπλων κύρους της SCAD (MA 2012, BFA 2010), ο Bowers συνεχίζει να εκπλήσσει με την ικανότητά του να συνθέτει ουσιαστικά το καλλιτεχνικό όραμα, τις προηγμένες τεχνολογίες και τις διαχρονικές ανθρώπινες αλήθειες μέσω της δουλειάς του για το Promenade de Sculptures.

Στο "Nuance in Repetition", ο Justin Zielke (MFA Animation, 2017) συνεχίζει την εξερεύνηση της μετάφρασης της ανθρώπινης μορφής μέσω τόσο ρεαλιστικών όσο και αφηρημένων ερμηνειών. Για την Promenade de Sculptures, ο Zielke χρησιμοποίησε παραδοσιακή χύτευση μπρούτζου καθώς και ψηφιακές τεχνικές για να δημιουργήσει μια προτομή σε φυσικό μέγεθος που αποτελεί παράδειγμα του ενδιαφέροντός του για τη δημιουργική διαδικασία και τη σχέση της με την προσωπική ταυτότητα. Μέσα από υπερβολικά χειρονομικά σημάδια που αποδίδονται σε μεγάλη κλίμακα, το κομμάτι διασχίζει την οικειότητα και το άγνωστο.

Μαζί, τα μεμονωμένα γλυπτά αντιπροσωπεύουν κάτι μεγαλύτερο όταν βιώνονται στη μόνιμη εγκατάστασή τους μέσα στο φυσικό περιβάλλον.