Rölta um skúlptúra: uppgötva opinbera list í Provence

Um aldir hefur hið fagra þorp Lacoste í Provence dregið listamenn að náttúrufegurð sinni og kyrrð. Skapandi ljósamenn eins og Monet, Van Gogh og Picasso voru allir innblásnir af hljópandi landslagi Lacoste og lavender ökrum. Í meira en 20 ár hefur þorpið einnig verið heimili hins virta Savannah College of Art and Design (SCAD) háskólasvæðis, sem er staðsett innan um friðsælt landslag.

Sem leiðandi í list- og hönnunarmenntun með lifandi evrópska nærveru, fagnar SCAD Lacoste 20 ára afmæli sínu með frumraun Promenade de Sculptures. Þessi sannfærandi nýja skúlptúrslóð er með 10 stórum verkum sem tákna hæfileika og framtíðarsýn úrvals SCAD listamanna. Umsjón með SCAD forseta og stofnanda Paula Wallace og COO Glenn Wallace, og skipulögð af SCAD Museum of Art sýningarstjóra Ben Tollefson, eru verkin virðing fyrir töfrum Luberon-dalsins í kring.

Valdir listamenn koma úr fjölbreyttum bakgrunni innan efstu brauta SCAD á sviðum eins og iðnhönnun, grafískri hönnun, málun, trefjum, tísku og hreyfimyndum. Þeir voru fluttir til að búa til eftir að hafa upplifað Lacoste af eigin raun sem nemendur, kennarar eða í gegnum auðgunaráætlanir fyrir alumni. Saman táknar Promenade de Sculptures safnið 20 ára sköpunargáfu og nýsköpun á friðsælu evrópsku heimili SCAD, á sama tíma og það varðveitir náttúrufegurð og sögu listræns innblásturs sem skilgreinir Lacoste.

Fyrir verk sitt í Promenade de Sculptures sótti listamaðurinn Archer innblástur í forngríska skúlptúrinn sem er þekktur sem vængjaður sigur Samótrakíu. Bronsfígúran, sem ber titilinn "En Plein Air", leitast við jafnvægi sem minnir á þetta fræga verk - á milli fegurðar og úthalds, trausts og hverfulleika. Þessir eiginleikar endurspegla þá sem finnast í varanlegum en þó loftkenndum miðaldaarkitektúr sem fléttað er inn í landslag Suður-Frakklands. Myndin er rúmlega sjö fet á hæð og er steypt á sinn stað með augnaráði sínu beint yfir rúllandi sveitina, eins og hún sé að velta fyrir sér samspili tímabundinnar fagurfræði og varanlegrar mannvirkja sem hafa skilgreint þetta svæði í gegnum aldirnar.

Hið virta SCAD-alumni Ashley Benton (BFA í málverki, 1990) sótti innblástur fyrir skúlptúrinn sinn þegar hún sneri aftur til Lacoste sem sendiherra fyrir hið virta 2019 SCAD Alumni Atelier forrit. Það var í þessari heimsókn sem hún byrjaði að búa til nýja röð smærri verka með blendingum manna-dýra. Skúlptúr Bentons fyrir Promenade de Sculptures safnið er stærsta verk hennar til þessa, til að auka umfang þessara verka. Með titlinum „Þegar þeir spurðu hana „af hverju?“, hugsaði Odile um það og svaraði „af hverju ekki?“, og lásinn á hjarta hennar opnaðist,“ forvitnilega bronsverkið táknar Benton sem þróaði frekar könnun sína á blönduðum fígúruformum sem komu fyrst fram. á auðgandi tíma sínum í Lacoste í gegnum Alumni Atelier.

Milan Bhullar, upphaflega frá Pune, Indlandi, stundar nú MFA í húsgagnahönnun við SCAD. Verkið hennar, "Transfiguration," ólst upp úr hugmynd sem hún kannaði í bekk. Samsett úr fimm staflaðum einlitum úr ryðfríu stáli af mismunandi stærðum og litbrigðum, "Transfiguration" býður upp á sjálfskoðun og endurskoðun þar sem áhorfendur horfa á breytilegar spegilmyndir þeirra í fletilaga byggingunni, sett á móti víðáttumiklu landslagi Lacoste í bakgrunni. Upprunalega frá Indlandi, Bhullar hefur þróað þessa hugleiðslu um sjónarhorn í gegnum prismatísk form á framhaldsnámi sínu við SCAD.

Skúlptúr Bradley L. Bowers "Ooma" endurspeglar varanlega þörf mannkyns fyrir íhugun og býður upp á frí frá æðislegum stafrænum heimi okkar. Með mjúklega bogadregnum, tvöfaldri hvolflaga lögun sinni sem vísar til sögulegrar byggingarlistar en notar nýjustu þrívíddar lífplastprentunartækni, „Ooma“ veitir hugleiðslurými. Flókið grindað ytra byrði þess skapar gegndræp mörk, sem færir víðáttumikið útsýni yfir Luberon-dalinn í kring í mótsögn við náinn innri og huggun sem formið býður íbúum sínum. Bowers, sem er nemandi í virtu iðnhönnunar- og húsgagnahönnunarnámi SCAD (MA 2012, BFA 2010), heldur áfram að koma á óvart með hæfileika sínum til að sameina listræna sýn, háþróaða tækni og tímalausan mannlegan sannleika með starfi sínu fyrir Promenade de Sculptures.

Í "Nuance in Repetition" heldur Justin Zielke (MFA Animation, 2017) áfram könnun sinni á því að þýða mannlegt form með bæði raunsæjum og óhlutbundnum túlkunum. Fyrir Promenade de Sculptures notaði Zielke hefðbundna bronssteypu sem og stafræna tækni til að búa til lífsstærð brjóstmynd sem sýnir áhuga hans á sköpunarferlinu og tengslum þess við persónulega sjálfsmynd. Með ýktum látbragðsmerkjum sem sýnd eru á stórum skala, slær verkið yfir kunnugleika og hið óþekkta.

Saman tákna hinar einstöku skúlptúrar eitthvað sem er stærra þegar þeir upplifa varanlega uppsetningu þeirra í náttúrulegu umhverfi.