Inteligencia artificial revolucionaria en el arte

Cada año que pasa se renuevan los debates sobre la creciente influencia de la inteligencia artificial en las prácticas creativas. Los debates se encienden cuando los nuevos sistemas de IA demuestran habilidades artísticas similares a las humanas, ya sea ganando premios en concursos o mediante exhibiciones en museos de obras impulsadas por el aprendizaje automático.

Sin embargo, los artistas llevan mucho tiempo contemplando las implicaciones de la IA, antes de que se difundiera el discurso generalizado de hoy. Esta encuesta destaca 25 obras de arte que abordan temáticamente la IA o la utilizan técnicamente. Las redes neuronales, el aprendizaje profundo, los chatbots y otras técnicas computacionales ocupan un lugar destacado en piezas que examinan y muestran las innumerables funciones de la IA.

Si bien algunas obras anteriores son anteriores al aprendizaje automático, de manera similar cuestionan las nociones cambiantes de originalidad y humanidad dentro de nuestra existencia cada vez más digital. Ya sea a través de una indagación nostálgica o de una imaginación futurista, el arte seleccionado incita a la reflexión sobre hacia dónde puede conducir la creatividad y cómo la tecnología puede transformarse y también verse moldeada por la expresión humana. Se plantean preguntas persistentes sobre el progreso, la responsabilidad y la relación entre el hombre y la máquina.

Lynn Hershman Leeson, agente Ruby

Aunque las habilidades de la agente Ruby pueden parecer básicas según los parámetros actuales, cuando se revelaron, traspasaron los límites. El encargo del Museo de Arte Moderno de San Francisco requirió un equipo de 18 programadores liderados por Leeson. La obra de arte tiene su origen en la película Teknolust de Leeson de 2002, protagonizada por Tilda Swinton en papeles dobles como científica y sus tres clones cyborg. Ambas obras imaginaron una expresión femenina de la IA, desafiando los prejuicios implícitos hacia una forma masculina predeterminada para las tecnologías digitales emergentes.

A través de su exploración de la IA manifestada en la apariencia y el comportamiento de una mujer, Agent Ruby criticó implícitamente los supuestos centrados en los hombres de este campo en sus primeras etapas de desarrollo. En su momento, el trabajo promovió sustancialmente las conversaciones sobre la representación equitativa y diversa en la tecnología, debates que siguen siendo pertinentes a medida que las capacidades y la omnipresencia de la IA continúan expandiéndose de maneras sin precedentes.

Ken Feingold, Si/Entonces

La escultura muestra dos cabezas de silicona idénticas que mantienen un diálogo perpetuo, en el que hablan de su propia existencia mientras hablan una sobre la otra. Su conversación se genera en tiempo real mediante tecnologías de reconocimiento de voz, algoritmos y software.

Según una transcripción de Feingold, en un momento dado una de las cabezas preguntó: "¿Somos iguales?", una pregunta que nunca se resolverá de manera concluyente entre ellas. A través de este trabajo, Feingold reflexionó sobre cuestiones actuales en torno a la automatización y la relación de la humanidad con las tecnologías avanzadas que creamos, que pueden llegar a desplazar o reemplazar nuestros roles.

Zach Blas y Jemima Wyman

En marzo de 2016, el robot de inteligencia artificial Tay de Microsoft debutó en Twitter, pero fue infamemente cerrado apenas 16 horas después, tras generar declaraciones objetivamente inexactas, racistas y misóginas. Con el objetivo de explorar el legado de Tay, Blas y Wyman resucitaron al asistente virtual a través de la recreación: se apropiaron de su avatar de Twitter y lo renderizaron en 3D con una cabeza aplastada y sin cuerpo que ahora puede hablar.

Mientras que la creación original de Microsoft parecía unidimensional, los artistas le dieron a su versión de Tay una forma física y una voz más humanísticas. Mediante una reinterpretación técnica, Blas y Wyman replantearon básicamente al famoso robot como una víctima simbólica de su propia inteligencia difícil de manejar, reflejada en su presencia distorsionada pero vocalizada.

Mike Tyka, “Retratos de personas imaginarias”

Tras una tumultuosa elección presidencial estadounidense empañada por una desinformación generalizada en Internet, Tyka comenzó a crear una serie de retratos generados por inteligencia artificial. Tyka obtuvo fotografías de Flickr y utilizó una GAN (red generativa adversarial) para sintetizar nuevas imágenes faciales a partir de los datos de origen. Cada amalgama de imágenes de IA recibió el nombre de un bot de Twitter con el que se encontró el artista.

Al reconstruir digitalmente rostros que no correspondían a ninguna persona real, las obras de Tyka sirvieron como comentario sobre la proliferación de falsedades en línea y representaciones manipuladas que prevalecían durante ese período.

Cerebro de Tega, pantano profundo

Desde el surgimiento seminal del land art en la década de 1960, la escultura ambiental ha visto a los artistas transformar radicalmente los paisajes a través de inmensas intervenciones específicas del lugar. Continuando con este linaje, pero a diferencia de cualquier predecesor, el apodado "Hans" en 2018 sirvió como protagonista de IA para una obra que dirige el crecimiento de la vegetación de los humedales a través de la manipulación de la luz circundante, la niebla y las condiciones térmicas.

Mientras que los artistas del pasado aplicaron la visión humana, la obra de Hans fue moldeada únicamente por procesos computacionales. No dotada de nervios y tendones, sino de código y algoritmos, Hans demostró cómo la IA podría heredar la batuta de la gestión medioambiental a gran escala que antes estaba en manos exclusivamente de las personas. Su obra subrayó las nuevas direcciones radicales que las tecnologías emergentes podrían llevar a los géneros artísticos tradicionales.