Banebrytende kunstig intelligens i kunst

Hvert år som går bringer fornyede diskusjoner rundt kunstig intelligenss økende innflytelse på kreativ praksis. Debatter utløses når nye AI-systemer viser menneskelignende kunstneriske evner, enten ved å vinne laurbær eller gjennom museumsvisninger av maskinlæringsdrevne verk.

Imidlertid har kunstnere lenge tenkt på AIs implikasjoner, før dagens utbredte diskurs. Denne undersøkelsen fremhever 25 kunstverk som tematisk engasjerer seg med eller teknisk bruker AI. Nevrale nettverk, dyp læring, chatbots og andre beregningsteknikker er fremtredende på tvers av deler som både gransker og viser AIs utallige roller.

Mens noen tidligere arbeider går før allment tilgjengelig maskinlæring, avhører de på samme måte utviklende forestillinger om originalitet og menneskelighet i vår stadig mer digitale eksistens. Enten gjennom nostalgisk etterforskning eller futuristisk fantasi, vekker den utvalgte kunsten refleksjon over hvor kreativitet kan føre, og hvordan teknologi kan forvandle seg, men samtidig formes av menneskelig uttrykk. Det reises varige spørsmål om fremgang, ansvar og forholdet mellom menneske og maskin.

Lynn Hershman Leeson, agent Ruby

Mens agent Rubys evner kan virke grunnleggende etter dagens måling, flyttet de grenser da de ble avduket. Oppdraget fra San Francisco Museum of Modern Art krevde et team på 18 programmerere ledet av Leeson. Kunstverket sporer sin opprinnelse til Leesons spillefilm Teknolust fra 2002 med Tilda Swinton i to roller som vitenskapsmann og hennes tre cyborg-kloner. Begge verkene så for seg et feminint uttrykk for AI, og utfordret implisitte skjevheter mot en standard mannlig form for nye digitale teknologier.

Gjennom sin utforskning av AI manifestert i en kvinnes likhet og atferd, kritiserte Agent Ruby implisitt de mannsentrerte antakelsene til feltet i dets tidlige utviklingsstadier. For tiden fremmet arbeidet vesentlig samtaler rundt rettferdig og mangfoldig representasjon innen teknologi – debatter som fortsatt er relevante ettersom evnene og gjennomgripende evnen til AI fortsetter å utvide seg på enestående måter.

Ken Feingold, hvis/da

Skulpturen viser to identiske silikonhoder som er engasjert i evig dialog, og diskuterer sin egen eksistens mens de snakker over hverandre. Samtalen deres genereres i sanntid via talegjenkjenningsteknologier, algoritmer og programvare.

I følge en transkripsjon av Feingold spurte et hode i et øyeblikk "Er vi like?" - et spørsmål som aldri vil bli endelig løst mellom dem. Gjennom dette arbeidet vurderte Feingold aktuelle problemstillinger rundt automatisering og menneskehetens forhold til de avanserte teknologiene vi lager, som til slutt kan fortrenge eller erstatte rollene våre.

Zach Blas og Jemima Wyman

I mars 2016 debuterte Microsofts AI-bot Tay på Twitter, men ble beryktet stengt bare 16 timer senere etter å ha generert faktisk unøyaktige, rasistiske og kvinnefiendtlige uttalelser. Blas og Wyman forsøkte å utforske arven til Tay, og gjenopplivet den virtuelle assistenten gjennom rekreasjon – de tilegnet seg Twitter-avataren hennes og gjengav den i 3D med et kroppsløst, knust hode som nå er i stand til å snakke.

Der Microsofts originale kreasjon virket endimensjonal, gjennomsyret artistene sin versjon av Tay med en mer humanistisk fysisk form og stemme. Gjennom teknisk nytolkning, reframed Blas og Wyman i hovedsak den beryktede boten som et symbolsk offer for sin egen uhåndterlige intelligens, reflektert i dens forvrengte, men likevel vokaliserte tilstedeværelse.

Mike Tyka, "Portretter av imaginære mennesker"

I kjølvannet av et stormende presidentvalg i USA preget av utbredt feilinformasjon på nettet, begynte Tyka å lage en serie AI-genererte portretter i kjølvannet. Tyka hentet bilder fra Flickr og utnyttet et GAN (generativt motstandsnettverk) for å syntetisere nye ansiktsbilder fra disse kildedataene. Hver AI-sammenslåing ble oppkalt etter en Twitter-bot artisten møtte.

Ved å digitalt rekonstruere ansikter som ikke tilsvarte noen virkelig person, tjente Tykas verk som en kommentar til spredningen av online usannheter og manipulerte representasjoner som var utbredt i denne perioden.

Tega Brain, Deep Swamp

Siden landkunstens fremvekst på 1960-tallet, har miljøskulptur sett kunstneriske utøvere radikalt forvandle landskap gjennom enorme stedsspesifikke intervensjoner. Ved å fortsette denne avstamningen, men likevel ulik noen forgjenger, fungerte den kalte "Hans" i 2018 som en AI-hovedperson for et arbeid som styrer veksten av våtmarksvegetasjon gjennom manipulering av omgivende lys, tåke og termiske forhold.

Der tidligere landkunstnere brukte menneskesyn, ble Hans' arbeid formet av beregningsprosesser alene. Kablet ikke med nerver og sener, men med kode og algoritmer, demonstrerte Hans hvordan AI kunne arve stafettpinnen til storstilt miljøforvaltning en gang utelukkende av mennesker. Avdraget hans understreket begge de radikale nye retningene som nye teknologier kan styre kunstneriske arvsjangre.