예술에서의 획기적인 인공지능
매년 인공지능이 창의적 관행에 미치는 영향력이 커지고 있다는 점에 대한 논의가 새롭게 시작됩니다. 새로운 AI 시스템이 인간과 같은 예술적 능력을 보여주면, 대회에서 우승하든, 박물관에서 머신 러닝 기반 작품을 전시하든 논쟁이 시작됩니다.
그러나 예술가들은 오늘날 널리 퍼진 담론보다 오래 전부터 AI의 의미를 숙고해 왔습니다. 이 조사는 주제적으로 AI와 관련되거나 기술적으로 AI를 활용하는 25개의 예술 작품을 강조합니다. 신경망, 딥 러닝, 챗봇 및 기타 계산 기술은 AI의 수많은 역할을 면밀히 조사하고 보여주는 작품에서 두드러지게 나타납니다.
일부 초기 작품은 널리 접근 가능한 머신 러닝보다 앞서 있지만, 점점 더 디지털화되는 우리의 존재 속에서 독창성과 인간성에 대한 진화하는 개념을 비슷하게 심문합니다. 향수에 대한 탐구이든 미래적 상상력이든, 선택된 예술은 창의성이 어디로 이끌 수 있는지, 그리고 기술이 어떻게 변화할 수 있고 또한 인간의 표현에 의해 형성될 수 있는지에 대한 성찰을 촉구합니다. 진보, 책임, 그리고 인간과 기계의 관계에 대한 지속적인 질문이 제기됩니다.
린 허쉬먼 리슨, 에이전트 루비
에이전트 루비의 능력은 오늘날의 기준으로 보면 기본적인 것처럼 보일 수 있지만, 공개되었을 때는 경계를 넓혔습니다. 샌프란시스코 현대 미술관의 의뢰에는 리슨이 이끄는 18명의 프로그래머 팀이 필요했습니다. 이 작품은 리슨의 2002년 장편 영화 테크놀러스트에서 유래되었으며, 틸다 스윈튼이 과학자와 그녀의 세 명의 사이보그 클론으로 이중 역할을 맡았습니다. 두 작품 모두 AI의 여성적 표현을 구상했으며, 떠오르는 디지털 기술에 대한 기본 남성적 형태에 대한 암묵적 편견에 도전했습니다.
여성의 모습과 행동으로 나타난 AI에 대한 탐구를 통해 Agent Ruby는 초기 개발 단계에서 이 분야의 남성 중심적 가정을 암묵적으로 비판했습니다. 그 당시 이 작업은 기술에서 공평하고 다양한 표현에 대한 대화를 실질적으로 발전시켰으며, AI의 역량과 보편성이 전례 없는 방식으로 계속 확장됨에 따라 이러한 논쟁은 여전히 타당합니다.
켄 핑골드, If/Then
이 조각품은 끊임없이 대화하는 두 개의 동일한 실리콘 머리를 묘사하고 있으며, 서로 말을 하면서 자신의 존재에 대해 논의합니다. 그들의 대화는 음성 인식 기술, 알고리즘 및 소프트웨어를 통해 실시간으로 생성됩니다.
파인골드의 필사본에 따르면, 어느 순간 한 머리가 "우리가 똑같은가요?"라고 물었습니다. 이 질문은 그들 사이에서 결코 확실하게 해결되지 않을 것입니다. 파인골드는 이 작업을 통해 자동화와 인간이 우리가 만든 첨단 기술과의 관계를 둘러싼 시의적 문제에 대해 숙고했습니다. 이 기술은 결국 우리의 역할을 대체하거나 대체할 수 있습니다.
Zach Blas와 Jemima Wyman
2016년 3월, 마이크로소프트의 AI 봇 Tay가 Twitter에 데뷔했지만, 사실과 다르고 인종차별적이며 여성혐오적인 발언을 한 후 불과 16시간 만에 악명 높게 폐쇄되었습니다. Tay의 유산을 탐구하고자 Blas와 Wyman은 그녀의 Twitter 아바타를 차용하여 3D로 렌더링하여 말할 수 있는 육체가 없는 으스러진 머리로 가상 비서를 부활시켰습니다.
Microsoft의 원래 창작물이 일차원적으로 보였던 반면, 아티스트들은 Tay의 버전에 더 인간적인 신체적 형태와 음성을 부여했습니다. 기술적 재해석을 통해 Blas와 Wyman은 본질적으로 악명 높은 봇을 왜곡되지만 음성화된 존재에 반영된, 다루기 힘든 지능의 상징적 희생자로 재구성했습니다.
마이크 타이카, “상상의 사람들의 초상화”
온라인에서 널리 퍼진 잘못된 정보로 인해 혼란스러웠던 미국 대선의 여파 속에서 Tyka는 그 여파로 일련의 AI 생성 초상화를 제작하기 시작했습니다. Flickr에서 사진을 공급받은 Tyka는 GAN(생성적 적대 신경망)을 활용하여 이 소스 데이터에서 새로운 얼굴 이미지를 합성했습니다. 각 AI 아말감은 아티스트가 마주친 Twitter 봇의 이름을 따서 명명되었습니다.
티카의 작품은 실제 사람이 아닌 얼굴을 디지털 방식으로 재구성함으로써 그 당시 온라인에서 널리 퍼졌던 허위사실과 조작된 표현에 대한 논평으로 사용되었습니다.
테가 브레인, 딥 스웜프
1960년대에 랜드 아트가 선구적으로 등장한 이래로 환경 조각은 예술가들이 방대한 현장 특정 개입을 통해 풍경을 급진적으로 변형하는 것을 보았습니다. 이러한 혈통을 이어가면서도 이전의 어떤 것과도 달리 2018년 "한스"라는 별명은 주변 빛, 안개, 열 조건을 조작하여 습지 식물의 성장을 지시하는 작품의 AI 주인공 역할을 했습니다.
과거의 랜드 아티스트가 인간의 시각을 적용한 반면, 한스의 작업은 계산 과정만으로 형성되었습니다. 신경과 힘줄이 아닌 코드와 알고리즘으로 연결된 한스는 AI가 한때 사람만이 휘두르던 대규모 환경 관리의 지휘봉을 어떻게 물려받을 수 있는지 보여주었습니다. 그의 작품은 떠오르는 기술이 예술적 유산 장르를 이끌 수 있는 급진적인 새로운 방향을 강조했습니다.
