Banebrydende kunstig intelligens i kunst

Hvert år, der går, bringer fornyede diskussioner omkring kunstig intelligenss voksende indflydelse på kreative praksisser. Debatter udløses, når nye AI-systemer demonstrerer menneskelignende kunstneriske evner, hvad enten det er ved at vinde laurbær eller gennem museumsfremvisninger af maskinlæringsdrevne værker.

Men kunstnere har længe overvejet AI's implikationer, før nutidens udbredte diskurs. Denne undersøgelse fremhæver 25 kunstværker, der tematisk engagerer sig i eller teknisk anvender AI. Neurale netværk, deep learning, chatbots og andre beregningsteknikker er fremtrædende på tværs af dele, der både gransker og viser AI's utallige roller.

Mens nogle tidligere værker går forud for bredt tilgængelig maskinlæring, undersøger de på samme måde udviklende forestillinger om originalitet og menneskelighed i vores stadig mere digitale eksistens. Uanset om det er gennem nostalgisk efterspørgsel eller futuristisk fantasi, får den udvalgte kunst til refleksion over, hvor kreativitet kan føre hen, og hvordan teknologi kan transformere sig, men også blive formet af menneskets udtryk. Der rejses vedvarende spørgsmål vedrørende fremskridt, ansvar og forholdet mellem menneske og maskine.

Lynn Hershman Leeson, agent Ruby

Selvom agent Rubys evner kan virke grundlæggende ved nutidens måling, rykkede de grænser, da de blev afsløret. Kommissionen fra San Francisco Museum of Modern Art krævede et hold på 18 programmører ledet af Leeson. Kunstværket sporer sin oprindelse til Leesons spillefilm Teknolust fra 2002 med Tilda Swinton i to roller som videnskabsmand og hendes tre cyborg-kloner. Begge værker forestillede sig et feminint udtryk for AI, der udfordrede implicitte skævheder mod en standard mandlig form for nye digitale teknologier.

Gennem sin udforskning af AI manifesteret i en kvindes lighed og adfærd, kritiserede agent Ruby implicit de mandscentrerede antagelser om feltet i dets tidlige udviklingsstadier. For tiden fremmede arbejdet væsentligt samtaler omkring retfærdig og forskelligartet repræsentation i teknologi - debatter, der forbliver relevante, efterhånden som AI's muligheder og udbredelse fortsætter med at udvide på hidtil usete måder.

Ken Feingold, hvis/så

Skulpturen forestiller to identiske silikonehoveder, der er engageret i evig dialog, diskuterer deres egen eksistens, mens de taler over hinanden. Deres samtale genereres i realtid via talegenkendelsesteknologier, algoritmer og software.

Ifølge en afskrift af Feingold spurgte et hoved på et tidspunkt "Er vi de samme?" - et spørgsmål, der aldrig vil blive endeligt løst mellem dem. Gennem dette arbejde overvejede Feingold rettidige problemer omkring automatisering og menneskehedens forhold til de avancerede teknologier, vi skaber, som i sidste ende kan fortrænge eller afløse vores roller.

Zach Blas og Jemima Wyman

I marts 2016 debuterede Microsofts AI-bot Tay på Twitter, men blev berygtet lukket ned kun 16 timer senere efter at have genereret faktuelt unøjagtige, racistiske og kvindehadende udtalelser. I et forsøg på at udforske Tays arv genoplivede Blas og Wyman den virtuelle assistent gennem rekreation - de tilegnede sig hendes Twitter-avatar og gengav den i 3D med et kropsløst, knust hoved, der nu er i stand til at tale.

Hvor Microsofts originale skabelse fremstod endimensionel, prægede kunstnerne deres version af Tay med en mere humanistisk fysisk form og stemme. Gennem teknisk nyfortolkning omformulerede Blas og Wyman i det væsentlige den berygtede bot som et symbolsk offer for sin egen uhåndterlige intelligens, afspejlet i dens forvrængede, men alligevel vokaliserede tilstedeværelse.

Mike Tyka, "Portrætter af imaginære mennesker"

I kølvandet på et tumultarisk præsidentvalg i USA præget af udbredt misinformation på nettet, begyndte Tyka at lave en række AI-genererede portrætter i kølvandet på det. Tyka hentede fotos fra Flickr og udnyttede et GAN (generativt modstridende netværk) til at syntetisere nye ansigtsbilleder fra disse kildedata. Hver AI-sammenlægning blev opkaldt efter en Twitter-bot, som kunstneren stødte på.

Ved digitalt at rekonstruere ansigter, der ikke svarede til nogen virkelig person, fungerede Tykas værker som en kommentar til udbredelsen af online-falskheder og manipulerede repræsentationer, der var fremherskende i den periode.

Tega hjerne, dyb sump

Siden landkunstens skelsættende fremkomst i 1960'erne, har miljøskulpturer set kunstneriske udøvere radikalt transformere landskaber gennem enorme stedspecifikke indgreb. For at fortsætte denne slægt, men alligevel i modsætning til nogen forgænger, tjente den kaldede "Hans" i 2018 som en AI-hovedperson for et værk, der styrer væksten af vådområdevegetation gennem manipulation af omgivende lys, tåge og termiske forhold.

Hvor tidligere landkunstnere anvendte menneskesyn, blev Hans' arbejde formet af beregningsprocesser alene. Kablet ikke med nerver og sener, men med kode og algoritmer, demonstrerede Hans, hvordan AI kunne arve stafetten til storstilet miljøforvaltning, som engang udelukkende blev ført af mennesker. Hans aflevering understregede både de radikale nye retninger, som nye teknologier kan styre kunstneriske arv-genrer.