Une intelligence artificielle révolutionnaire dans l'art

Chaque année qui passe apporte son lot de débats renouvelés autour de l'influence croissante de l'intelligence artificielle sur les pratiques créatives. Les débats surgissent lorsque de nouveaux systèmes d'IA démontrent des capacités artistiques proches de celles des humains, que ce soit en remportant des concours ou en exposant dans des musées des œuvres basées sur l'apprentissage automatique.

Les artistes ont cependant déjà réfléchi aux implications de l'IA, bien avant le discours généralisé d'aujourd'hui. Cette enquête met en lumière 25 œuvres d'art qui traitent thématiquement de l'IA ou l'utilisent techniquement. Les réseaux neuronaux, l'apprentissage profond, les chatbots et d'autres techniques informatiques occupent une place importante dans des œuvres qui examinent et mettent en valeur les multiples rôles de l'IA.

Si certaines œuvres antérieures sont antérieures à l’apprentissage automatique largement accessible, elles interrogent également les notions évolutives d’originalité et d’humanité dans notre existence de plus en plus numérique. Que ce soit par le biais d’une enquête nostalgique ou d’une imagination futuriste, les œuvres sélectionnées incitent à réfléchir sur les voies possibles de la créativité et sur la manière dont la technologie peut se transformer tout en étant façonnée par l’expression humaine. Des questions persistantes sont soulevées concernant le progrès, la responsabilité et la relation entre l’homme et la machine.

Lynn Hershman Leeson, agente Ruby

Si les capacités de l'agent Ruby peuvent paraître basiques à l'échelle actuelle, elles ont repoussé les limites lorsqu'elles ont été dévoilées. La commande du Musée d'art moderne de San Francisco a nécessité une équipe de 18 programmeurs dirigée par Leeson. L'œuvre d'art trouve son origine dans le long métrage Teknolust de Leeson, sorti en 2002, avec Tilda Swinton dans le double rôle d'une scientifique et de ses trois clones cyborgs. Les deux œuvres envisageaient une expression féminine de l'IA, remettant en question les préjugés implicites en faveur d'une forme masculine par défaut pour les technologies numériques émergentes.

En explorant l'IA manifestée par l'image et les comportements d'une femme, Agent Ruby a implicitement critiqué les hypothèses centrées sur les hommes qui ont présidé aux premières étapes de ce domaine. Pour l'époque, l'ouvrage a fait avancer de manière substantielle les discussions sur la représentation équitable et diversifiée dans la technologie - des débats qui restent pertinents alors que les capacités et l'omniprésence de l'IA continuent de se développer de manière sans précédent.

Ken Feingold, Si/Alors

La sculpture représente deux têtes identiques en silicone engagées dans un dialogue perpétuel, discutant de leur propre existence tout en parlant l'une sur l'autre. Leur conversation est générée en temps réel grâce à des technologies de reconnaissance vocale, des algorithmes et des logiciels.

Selon une transcription de Feingold, à un moment donné, l'un des chefs s'est demandé : « Sommes-nous les mêmes ? » – une question qui ne sera jamais résolue de manière concluante entre eux. À travers ce travail, Feingold a réfléchi aux questions d'actualité entourant l'automatisation et la relation de l'humanité avec les technologies avancées que nous créons, qui pourraient éventuellement remplacer ou supplanter nos rôles.

Zach Blas et Jemima Wyman

En mars 2016, le robot IA de Microsoft Tay a fait ses débuts sur Twitter, mais a été fermé 16 heures plus tard après avoir émis des déclarations inexactes, racistes et misogynes. Cherchant à explorer l'héritage de Tay, Blas et Wyman ont ressuscité l'assistant virtuel par le biais de la recréation - en s'appropriant son avatar Twitter et en le rendant en 3D avec une tête désincarnée et écrasée désormais capable de parler.

Alors que la création originale de Microsoft semblait unidimensionnelle, les artistes ont imprégné leur version de Tay d'une forme physique et d'une voix plus humanistes. Grâce à une réinterprétation technique, Blas et Wyman ont essentiellement repensé le célèbre robot comme une victime symbolique de sa propre intelligence difficile à manier, reflétée dans sa présence déformée mais vocalisée.

Mike Tyka, « Portraits de personnes imaginaires »

Au lendemain d'une élection présidentielle américaine tumultueuse entachée par une désinformation généralisée en ligne, Tyka a commencé à créer une série de portraits générés par l'IA. En s'approvisionnant en photos sur Flickr, Tyka a utilisé un GAN (generative adversarial network) pour synthétiser de nouvelles images faciales à partir de ces données sources. Chaque fusion d'IA a été nommée d'après un bot Twitter que l'artiste a rencontré.

En reconstruisant numériquement des visages qui ne correspondaient à aucune personne réelle, les œuvres de Tyka ont servi de commentaire sur la prolifération de mensonges en ligne et de représentations manipulées qui prévalaient à cette époque.

Cerveau de Tega, marais profond

Depuis l'émergence du land art dans les années 1960, la sculpture environnementale a vu des artistes transformer radicalement les paysages à travers d'immenses interventions spécifiques au site. Poursuivant cette lignée mais contrairement à ses prédécesseurs, le surnommé « Hans » a servi en 2018 de protagoniste IA pour une œuvre dirigeant la croissance de la végétation des zones humides en manipulant la lumière, la brume et les conditions thermiques environnantes.

Alors que les artistes du land art appliquaient autrefois la vision humaine, le travail de Hans a été façonné par les seuls processus informatiques. Connecté non pas avec des nerfs et des tendons mais avec du code et des algorithmes, Hans a démontré comment l'IA pouvait hériter du relais de la gestion environnementale à grande échelle autrefois exercée exclusivement par les humains. Son œuvre a souligné à la fois les nouvelles directions radicales que les technologies émergentes pourraient orienter vers les genres artistiques traditionnels.