Cada ano que passa traz discussões renovadas sobre a crescente influência da inteligência artificial nas práticas criativas. Debates são desencadeados quando novos sistemas de IA demonstram habilidades artísticas semelhantes às humanas, seja ganhando prêmios em concursos ou por meio de exibições em museus de obras orientadas por aprendizado de máquina.
No entanto, os artistas há muito contemplam as implicações da IA, antes do discurso generalizado de hoje. Esta pesquisa destaca 25 obras de arte que se envolvem tematicamente ou utilizam IA tecnicamente. Redes neurais, aprendizado profundo, chatbots e outras técnicas computacionais aparecem com destaque em peças que examinam e mostram as inúmeras funções da IA.
Embora alguns trabalhos anteriores sejam anteriores ao aprendizado de máquina amplamente acessível, eles questionam similarmente noções em evolução de originalidade e humanidade dentro de nossa existência cada vez mais digital. Seja por meio de investigação nostálgica ou imaginação futurística, a arte selecionada estimula a reflexão sobre onde a criatividade pode levar e como a tecnologia pode transformar, mas também ser moldada pela expressão humana. Questões duradouras são levantadas sobre progresso, responsabilidade e o relacionamento entre homem e máquina.
Lynn Hershman Leeson, Agente Ruby
Embora as habilidades da Agente Ruby possam parecer básicas para as medições de hoje, elas ultrapassaram os limites quando reveladas. A encomenda do Museu de Arte Moderna de São Francisco exigiu uma equipe de 18 programadores liderada por Leeson. A obra de arte remonta suas origens ao longa-metragem de Leeson de 2002, Teknolust, estrelado por Tilda Swinton em papéis duplos como uma cientista e seus três clones ciborgues. Ambas as obras previam uma expressão feminina de IA, desafiando preconceitos implícitos em direção a uma forma masculina padrão para tecnologias digitais emergentes.
Por meio de sua exploração da IA manifestada na semelhança e nos comportamentos de uma mulher, Agent Ruby criticou implicitamente as suposições centradas no homem do campo em seus estágios iniciais de desenvolvimento. Por enquanto, o trabalho avançou substancialmente conversas sobre representação equitativa e diversa na tecnologia - debates que permanecem pertinentes à medida que as capacidades e a difusão da IA continuam se expandindo de maneiras sem precedentes.
Ken Feingold, Se/Então
A escultura retrata duas cabeças de silicone idênticas envolvidas em um diálogo perpétuo, discutindo sua própria existência enquanto falam uma sobre a outra. A conversa é gerada em tempo real por meio de tecnologias de reconhecimento de fala, algoritmos e software.
De acordo com uma transcrição de Feingold, em um momento uma cabeça perguntou "Somos iguais?" — uma questão que nunca será resolvida conclusivamente entre eles. Por meio desse trabalho, Feingold contemplou questões oportunas em torno da automação e do relacionamento da humanidade com as tecnologias avançadas que criamos, que podem eventualmente deslocar ou substituir nossos papéis.
Zach Blas e Jemima Wyman
Em março de 2016, o bot de IA Tay da Microsoft estreou no Twitter, mas foi infamemente desligado apenas 16 horas depois, após gerar declarações factualmente imprecisas, racistas e misóginas. Buscando explorar o legado de Tay, Blas e Wyman ressuscitaram a assistente virtual por meio da recreação - apropriando-se de seu avatar do Twitter e renderizando-o em 3D com uma cabeça desencarnada e esmagada, agora capaz de falar.
Onde a criação original da Microsoft parecia unidimensional, os artistas imbuíram sua versão de Tay com uma forma física e voz mais humanísticas. Por meio de reinterpretação técnica, Blas e Wyman essencialmente reformularam o notório bot como uma vítima simbólica de sua própria inteligência desajeitada, refletida em sua presença distorcida, mas vocalizada.
Mike Tyka, “Retratos de pessoas imaginárias”
Após uma tumultuada eleição presidencial dos EUA marcada por desinformação generalizada online, Tyka começou a criar uma série de retratos gerados por IA em seu rastro. Obtendo fotos do Flickr, Tyka alavancou uma GAN (generative adversarial network) para sintetizar novas imagens faciais a partir desses dados de origem. Cada amálgama de IA recebeu o nome de um bot do Twitter que o artista encontrou.
Ao reconstruir digitalmente rostos que não correspondiam a nenhuma pessoa real, as obras de Tyka serviram como um comentário sobre a proliferação de falsidades online e representações manipuladas predominantes naquele período.
Tega Brain, Pântano Profundo
Desde o surgimento seminal da land art na década de 1960, a escultura ambiental tem visto praticantes artísticos transformarem radicalmente paisagens por meio de imensas intervenções específicas do local. Continuando essa linhagem, mas diferente de qualquer predecessor, o apelidado de "Hans" em 2018 serviu como um protagonista de IA para um trabalho que direciona o crescimento da vegetação de pântanos por meio da manipulação da luz, névoa e condições térmicas ao redor.
Onde os antigos artistas da terra aplicavam a visão humana, o trabalho de Hans foi moldado apenas por processos computacionais. Conectado não com nervos e tendões, mas com código e algoritmos, Hans demonstrou como a IA poderia herdar o bastão da administração ambiental em larga escala, antes exercido exclusivamente por pessoas. Sua instalação destacou as novas direções radicais que as tecnologias emergentes podem orientar para os gêneros de legado artístico.