Pionierska sztuczna inteligencja w sztuce

Każdy kolejny rok przynosi nowe dyskusje na temat rosnącego wpływu sztucznej inteligencji na praktyki twórcze. Debaty są wywoływane, gdy nowe systemy AI wykazują zdolności artystyczne podobne do ludzkich, czy to poprzez zdobywanie laurów w konkursach, czy poprzez wystawy muzealne dzieł opartych na uczeniu maszynowym.

Jednak artyści od dawna zastanawiali się nad implikacjami AI, jeszcze przed dzisiejszym powszechnym dyskursem. W tym przeglądzie wyróżniono 25 dzieł sztuki, które tematycznie angażują się w AI lub technicznie ją wykorzystują. Sieci neuronowe, głębokie uczenie, chatboty i inne techniki obliczeniowe zajmują ważne miejsce w pracach, które zarówno badają, jak i prezentują niezliczone role AI.

Podczas gdy niektóre wcześniejsze prace poprzedzają szeroko dostępne uczenie maszynowe, podobnie kwestionują ewoluujące pojęcia oryginalności i człowieczeństwa w naszym coraz bardziej cyfrowym istnieniu. Niezależnie od tego, czy poprzez nostalgiczne dociekania, czy futurystyczną wyobraźnię, wybrana sztuka skłania do refleksji nad tym, dokąd może prowadzić kreatywność i jak technologia może się przekształcić, a jednocześnie być kształtowana przez ludzką ekspresję. Podnoszone są trwałe pytania dotyczące postępu, odpowiedzialności i relacji między człowiekiem a maszyną.

Lynn Hershman Leeson, agentka Ruby

Choć umiejętności Agent Ruby mogą wydawać się podstawowe według dzisiejszych miar, po ujawnieniu przekroczyły granice. Zlecenie od Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco wymagało zespołu 18 programistów pod przewodnictwem Leeson. Dzieło sztuki wywodzi się z filmu fabularnego Leeson z 2002 r. Teknolust, w którym Tilda Swinton grała dwie role: naukowca i jej trzech klonów-cyborgów. Obie prace przedstawiały kobiecy wyraz AI, kwestionując ukryte uprzedzenia do domyślnej męskiej formy dla powstających technologii cyfrowych.

Poprzez eksplorację AI ukazanego w kobiecym podobieństwie i zachowaniach, Agent Ruby pośrednio skrytykował założenia męskiego centrum tej dziedziny na wczesnych etapach rozwoju. W tym czasie praca ta znacząco rozwinęła rozmowy na temat sprawiedliwej i zróżnicowanej reprezentacji w technologii - debaty, które pozostają istotne, ponieważ możliwości i powszechność AI nadal rozwijają się w niespotykany dotąd sposób.

Ken Feingold, Jeśli/Wtedy

Rzeźba przedstawia dwie identyczne silikonowe głowy zaangażowane w nieustanny dialog, omawiające swoje istnienie, podczas gdy mówią jedno za drugim. Ich rozmowa jest generowana w czasie rzeczywistym za pomocą technologii rozpoznawania mowy, algorytmów i oprogramowania.

Według transkryptu Feingolda, w pewnym momencie jedna z osób zapytała: „Czy jesteśmy tacy sami?” — pytanie, które nigdy nie zostanie ostatecznie rozstrzygnięte między nimi. W tej pracy Feingold rozważał aktualne kwestie dotyczące automatyzacji i relacji ludzkości z zaawansowanymi technologiami, które tworzymy, które mogą ostatecznie zastąpić lub zastąpić nasze role.

Zach Blas i Jemima Wyman

W marcu 2016 r. bot AI Microsoftu Tay zadebiutował na Twitterze, ale został niesławnie wyłączony zaledwie 16 godzin później po wygenerowaniu nieprawdziwych, rasistowskich i mizoginicznych oświadczeń. Chcąc zbadać spuściznę Tay, Blas i Wyman wskrzesili wirtualnego asystenta poprzez rekreację — przywłaszczając sobie jej awatar na Twitterze i renderując go w 3D z bezcielesną, zmiażdżoną głową, która teraz jest w stanie mówić.

Podczas gdy oryginalne dzieło Microsoftu wydawało się jednowymiarowe, artyści nasycili swoją wersję Tay bardziej humanistyczną formą fizyczną i głosem. Poprzez techniczną reinterpretację Blas i Wyman zasadniczo przeformułowali niesławnego bota jako symboliczną ofiarę jego własnej nieporęcznej inteligencji, odzwierciedloną w jego zniekształconej, ale wyrażonej obecności.

Mike Tyka, „Portrety wyimaginowanych ludzi”

W następstwie burzliwych wyborów prezydenckich w USA, naznaczonych szeroko rozpowszechnioną dezinformacją w Internecie, Tyka zaczął tworzyć serię portretów generowanych przez AI. Pozyskując zdjęcia z serwisu Flickr, Tyka wykorzystał sieć GAN (generative adversarial network) do syntezy nowych obrazów twarzy z tych danych źródłowych. Każda amalgamacja AI została nazwana na cześć bota Twittera, którego spotkał artysta.

Dzieła Tyki, polegające na cyfrowej rekonstrukcji twarzy, które nie odpowiadały żadnym rzeczywistym osobom, stały się komentarzem do szerzącej się w tamtym okresie fali internetowych fałszerstw i zmanipulowanych przedstawień.

Mózg Tega, Głębokie Bagno

Od czasu pionierskiego pojawienia się sztuki ziemi w latach 60. XX wieku, rzeźbienie środowiskowe pozwoliło artystom radykalnie przekształcać krajobrazy poprzez ogromne interwencje site-specific. Kontynuując tę linię, ale w odróżnieniu od jakiegokolwiek poprzednika, pseudonim „Hans” w 2018 r. był protagonistą AI w dziele kierującym wzrostem roślinności bagiennej poprzez manipulację otaczającym światłem, mgłą i warunkami termicznymi.

Podczas gdy dawni artyści sztuki lądowej stosowali ludzką wizję, prace Hansa zostały ukształtowane wyłącznie przez procesy obliczeniowe. Hans, nie wyposażony w nerwy i ścięgna, ale w kod i algorytmy, pokazał, jak sztuczna inteligencja może odziedziczyć pałeczkę wielkoskalowej ochrony środowiska, którą kiedyś dzierżyli wyłącznie ludzie. Jego instalacja podkreśliła zarówno radykalne nowe kierunki, w których powstające technologie mogą kierować artystycznymi gatunkami dziedzictwa.