Inteligența artificială inovatoare în art

Fiecare an care trece aduce discuții reînnoite despre influența tot mai mare a inteligenței artificiale asupra practicilor creative. Dezbaterile sunt declanșate atunci când sistemele noi de inteligență artificială demonstrează abilități artistice asemănătoare omului, fie prin câștigarea laurii la concurs, fie prin expoziții în muzee ale lucrărilor bazate pe învățarea automată.

Cu toate acestea, artiștii s-au gândit de mult timp la implicațiile AI, precedând discursul larg răspândit de astăzi. Acest sondaj evidențiază 25 de lucrări de artă care se implică tematic cu sau utilizează AI din punct de vedere tehnic. Rețelele neuronale, învățarea profundă, chatbot-urile și alte tehnici de calcul apar în mod proeminent în piese care analizează și prezintă nenumăratele roluri ale AI.

În timp ce unele lucrări anterioare precede învățarea automată accesibilă pe scară largă, ele interoghează în mod similar noțiunile evolutive de originalitate și umanitate în existența noastră din ce în ce mai digitală. Fie prin anchetă nostalgică, fie prin imaginație futuristă, arta selectată determină reflecția asupra unde poate duce creativitatea și asupra modului în care tehnologia s-ar putea transforma, dar, de asemenea, poate fi modelată de expresia umană. Se ridică întrebări durabile cu privire la progres, responsabilitate și relația dintre om și mașină.

Lynn Hershman Leeson, agent Ruby

În timp ce abilitățile Agentului Ruby pot părea de bază după măsurarea de astăzi, au depășit granițele atunci când au fost dezvăluite. Comanda de la Muzeul de Artă Modernă din San Francisco a necesitat o echipă de 18 programatori condusă de Leeson. Opera de artă își are originile în lungmetrajul lui Leeson din 2002, Teknolust, cu Tilda Swinton în rolurile duble de om de știință și cele trei clone ale ei cyborg. Ambele lucrări au imaginat o expresie feminină a inteligenței artificiale, provocând părtinirile implicite față de o formă masculină implicită pentru tehnologiile digitale emergente.

Prin explorarea sa a AI manifestată în asemănarea și comportamentele unei femei, agentul Ruby a criticat implicit ipotezele bazate pe bărbați ale domeniului în stadiile sale incipiente de dezvoltare. Pentru moment, lucrarea a avansat în mod substanțial conversațiile despre reprezentarea echitabilă și diversă în tehnologie - dezbateri care rămân pertinente pe măsură ce capacitățile și caracterul omniprezent al IA continuă să se extindă în moduri fără precedent.

Ken Feingold, Dacă/Atunci

Sculptura înfățișează două capete de silicon identice angajate într-un dialog perpetuu, discutând despre propria lor existență în timp ce vorbesc unul peste altul. Conversația lor este generată în timp real prin tehnologii, algoritmi și software de recunoaștere a vorbirii.

Potrivit unei transcriere a lui Feingold, la un moment dat un cap a întrebat „Suntem la fel?” – o întrebare care nu va fi niciodată rezolvată definitiv între ei. Prin această muncă, Feingold a luat în considerare problemele oportune legate de automatizare și relația umanității cu tehnologiile avansate pe care le creăm, care în cele din urmă pot înlocui sau înlocui rolurile noastre.

Zach Blas și Jemima Wyman

În martie 2016, robotul AI al Microsoft, Tay, a debutat pe Twitter, dar a fost închis în mod infam doar 16 ore mai târziu, după ce a generat declarații inexacte, rasiste și misogine. Căutând să exploreze moștenirea lui Tay, Blas și Wyman l-au înviat pe asistentul virtual prin recreere - însușindu-și avatarul Twitter și redându-l în 3D cu un cap fără trup și zdrobit, acum capabil să vorbească.

Acolo unde creația originală a Microsoft a apărut unidimensională, artiștii și-au impregnat versiunea lui Tay cu o formă fizică și o voce mai umaniste. Prin reinterpretare tehnică, Blas și Wyman au reîncadrat în esență notoriul bot ca o victimă simbolică a propriei sale inteligențe greoaie, reflectată în prezența sa distorsionată, dar vocalizată.

Mike Tyka, „Portrete ale oamenilor imaginari”

În urma unor alegeri prezidențiale tumultoase din SUA, afectate de dezinformarea online pe scară largă, Tyka a început să creeze o serie de portrete generate de inteligență artificială. Procurând fotografii de pe Flickr, Tyka a folosit o GAN (rețea generativă adversară) pentru a sintetiza noi imagini faciale din aceste date sursă. Fiecare amalgamare AI a fost numită după un bot Twitter pe care artistul l-a întâlnit.

Reconstituind digital fețe care nu corespundeau unei persoane reale, lucrările lui Tyka au servit drept comentariu asupra proliferării falsurilor online și a reprezentărilor manipulate predominante în acea perioadă.

Creierul Tega, mlaștină adâncă

De la apariția fundamentală a land art-ului în anii 1960, sculptura de mediu a văzut practicienii artistici transformând radical peisajele prin intervenții imense specifice site-ului. Continuând această descendență, dar spre deosebire de orice predecesor, supranumitul „Hans” în 2018 a servit ca protagonist AI pentru o lucrare de direcționare a creșterii vegetației din zonele umede prin manipularea luminii, a brumei și a condițiilor termice din jur.

Acolo unde artiștii din trecut aplicau viziunea umană, munca lui Hans a fost modelată doar de procese computaționale. Conectat nu cu nervi și tendințe, ci cu cod și algoritmi, Hans a demonstrat cum AI ar putea moșteni bagheta administrației pe scară largă a mediului, mânuită cândva exclusiv de oameni. Filmul său a subliniat atât direcțiile radicale noi pe care tehnologiile emergente le-ar putea conduce genurile moștenire artistică.