Bahnbrechende künstliche Intelligenz in der Kunst

Jedes Jahr wird der wachsende Einfluss künstlicher Intelligenz auf kreative Praktiken neu diskutiert. Debatten werden ausgelöst, wenn neuartige KI-Systeme menschenähnliche künstlerische Fähigkeiten demonstrieren, sei es durch den Gewinn von Wettbewerbspreisen oder durch Museumsausstellungen maschinenlernbasierter Werke.

Künstler haben sich jedoch schon lange vor dem heutigen weit verbreiteten Diskurs mit den Auswirkungen von KI befasst. Diese Übersicht hebt 25 Kunstwerke hervor, die sich thematisch mit KI befassen oder diese technisch nutzen. Neuronale Netzwerke, Deep Learning, Chatbots und andere Computertechniken spielen eine wichtige Rolle in Werken, die die unzähligen Rollen von KI sowohl untersuchen als auch präsentieren.

Während einige frühere Werke vor der allgemein zugänglichen maschinellen Lernfähigkeit entstanden, hinterfragen sie in ähnlicher Weise die sich entwickelnden Vorstellungen von Originalität und Menschlichkeit in unserer zunehmend digitalen Existenz. Ob durch nostalgische Fragen oder futuristische Vorstellungskraft – die ausgewählte Kunst regt zum Nachdenken darüber an, wohin Kreativität führen kann und wie sich Technologie verändern, aber auch durch menschliche Ausdrucksformen geprägt werden könnte. Es werden bleibende Fragen zu Fortschritt, Verantwortung und der Beziehung zwischen Mensch und Maschine aufgeworfen.

Lynn Hershman Leeson, Agentin Ruby

Während Agent Rubys Fähigkeiten nach heutigen Maßstäben einfach erscheinen mögen, haben sie bei ihrer Enthüllung Grenzen überschritten. Der Auftrag des San Francisco Museum of Modern Art erforderte ein Team von 18 Programmierern unter der Leitung von Leeson. Das Kunstwerk geht auf Leesons Spielfilm Teknolust aus dem Jahr 2002 zurück, in dem Tilda Swinton in einer Doppelrolle als Wissenschaftlerin und ihre drei Cyborg-Klone zu sehen ist. Beide Werke stellten einen weiblichen Ausdruck der KI dar und stellten implizite Vorurteile gegenüber einer standardmäßigen männlichen Form für aufkommende digitale Technologien in Frage.

Durch die Untersuchung von KI, die sich in der Ähnlichkeit und dem Verhalten einer Frau manifestiert, kritisierte Agent Ruby implizit die männerzentrierten Annahmen des Feldes in seinen frühen Entwicklungsstadien. Für die damalige Zeit brachte die Arbeit die Gespräche über eine gerechte und vielfältige Repräsentation in der Technologie wesentlich voran – Debatten, die auch heute noch relevant sind, da die Fähigkeiten und die Verbreitung der KI in beispielloser Weise weiter zunehmen.

Ken Feingold, Wenn/Dann

Die Skulptur zeigt zwei identische Silikonköpfe, die in einen ständigen Dialog verwickelt sind und über ihre eigene Existenz diskutieren, während sie durcheinanderreden. Ihre Konversation wird in Echtzeit durch Spracherkennungstechnologien, Algorithmen und Software generiert.

Laut einem Transkript von Feingold fragte einer der Köpfe einmal: „Sind wir gleich?“ – eine Frage, die zwischen ihnen nie endgültig geklärt werden wird. In dieser Arbeit dachte Feingold über aktuelle Fragen rund um die Automatisierung und die Beziehung der Menschheit zu den fortschrittlichen Technologien nach, die wir schaffen und die unsere Rollen möglicherweise irgendwann verdrängen oder ersetzen.

Zach Blas und Jemima Wyman

Im März 2016 debütierte Microsofts KI-Bot Tay auf Twitter, wurde aber nur 16 Stunden später abgeschaltet, nachdem er sachlich falsche, rassistische und frauenfeindliche Aussagen gemacht hatte. Um Tays Vermächtnis zu erforschen, ließen Blas und Wyman die virtuelle Assistentin durch Nachbildung wieder auferstehen: Sie eigneten sich ihren Twitter-Avatar an und renderten ihn in 3D mit einem körperlosen, eingedrückten Kopf, der nun sprechen kann.

Während Microsofts ursprüngliche Kreation eindimensional wirkte, verliehen die Künstler ihrer Version von Tay eine menschlichere physische Form und Stimme. Durch technische Neuinterpretation stellten Blas und Wyman den berüchtigten Bot im Wesentlichen als symbolisches Opfer seiner eigenen schwerfälligen Intelligenz dar, was sich in seiner verzerrten, aber dennoch stimmhaften Präsenz widerspiegelte.

Mike Tyka, „Porträts imaginärer Menschen“

Nach einer turbulenten US-Präsidentschaftswahl, die durch weitverbreitete Falschinformationen im Internet getrübt wurde, begann Tyka, eine Reihe von KI-generierten Porträts zu erstellen. Tyka bezog Fotos von Flickr und nutzte ein GAN (Generative Adversarial Network), um aus diesen Quelldaten neue Gesichtsbilder zu synthetisieren. Jede KI-Zusammensetzung wurde nach einem Twitter-Bot benannt, auf den der Künstler stieß.

Durch die digitale Rekonstruktion von Gesichtern, die keiner realen Person entsprachen, dienten Tykas Arbeiten als Kommentar zur Verbreitung von Unwahrheiten und manipulierten Darstellungen im Internet, die in dieser Zeit vorherrschten.

Tega Brain, Tiefer Sumpf

Seit dem bahnbrechenden Aufkommen der Land Art in den 1960er Jahren haben Künstler mit der Umweltskulptur Landschaften durch enorme ortsspezifische Eingriffe radikal verändert. Der „Hans“ genannte Künstler setzt diese Tradition fort, ist jedoch anders als alle seine Vorgänger und diente 2018 als KI-Protagonist für ein Werk, das das Wachstum der Feuchtgebietsvegetation durch Manipulation des umgebenden Lichts, Nebels und der thermischen Bedingungen steuert.

Während frühere Land-Artists menschliches Sehen einsetzten, wurde Hans‘ Werk ausschließlich von Computerprozessen geprägt. Nicht mit Nerven und Sehnen, sondern mit Code und Algorithmen ausgestattet, demonstrierte Hans, wie KI den Staffelstab der groß angelegten Umweltverantwortung übernehmen könnte, der einst ausschließlich von Menschen ausgeübt wurde. Sein Werk unterstrich die radikalen neuen Richtungen, in die aufkommende Technologien künstlerische Traditionsgenres lenken könnten.