Banbrytande artificiell intelligens inom konst

Varje år som går medför förnyade diskussioner kring artificiell intelligenss växande inflytande på kreativa metoder. Debatter väcks när nya AI-system visar människoliknande konstnärliga förmågor, antingen genom att vinna tävlingslager eller genom museumsvisningar av maskininlärningsdrivna verk.

Konstnärer har dock länge funderat på AI:s implikationer, före dagens utbredda diskurs. Denna undersökning belyser 25 konstverk som tematiskt engagerar sig med eller tekniskt använder AI. Neurala nätverk, djupinlärning, chatbots och andra beräkningstekniker har en framträdande plats i delar som både granskar och visar upp AI:s otaliga roller.

Medan vissa tidigare verk föregår allmänt tillgänglig maskininlärning, förhör de på liknande sätt utvecklande föreställningar om originalitet och mänsklighet inom vår alltmer digitala existens. Oavsett om det är genom nostalgisk efterfrågan eller futuristisk fantasi, väcker den utvalda konsten till reflektion över vart kreativitet kan leda, och hur teknologi kan förändras men också formas av mänskliga uttryck. Ihållande frågor ställs om framsteg, ansvar och förhållandet mellan människa och maskin.

Lynn Hershman Leeson, agent Ruby

Medan Agent Rubys förmågor kan verka grundläggande med dagens mått, tänjde de på gränserna när de avslöjades. Uppdraget från San Francisco Museum of Modern Art krävde ett team på 18 programmerare under ledning av Leeson. Konstverket spårar sitt ursprung till Leesons långfilm Teknolust från 2002 med Tilda Swinton i dubbla roller som vetenskapsman och hennes tre cyborgkloner. Båda verken föreställde sig ett feminint uttryck för AI, som utmanade implicita fördomar mot en standard manlig form för framväxande digital teknik.

Genom sin utforskning av AI manifesterad i en kvinnas likhet och beteende, kritiserade Agent Ruby implicit de manscentrerade antagandena inom området i dess tidiga utvecklingsstadier. För tiden har arbetet väsentligt utvecklat konversationer kring rättvis och mångsidig representation inom teknik - debatter som förblir relevanta när AI-kapaciteten och genomgripandet fortsätter att expandera på ett aldrig tidigare skådat sätt.

Ken Feingold, If/Then

Skulpturen föreställer två identiska silikonhuvuden som är engagerade i evig dialog, diskuterar sin egen existens samtidigt som de talar över varandra. Deras konversation genereras i realtid via taligenkänningsteknik, algoritmer och mjukvara.

Enligt en avskrift av Feingold frågade ett huvud vid ett ögonblick "Är vi likadana?" - en fråga som aldrig kommer att bli avgörande mellan dem. Genom detta arbete övervägde Feingold aktuella frågor kring automatisering och mänsklighetens relation till de avancerade teknologier vi skapar, som så småningom kan ersätta eller ersätta våra roller.

Zach Blas och Jemima Wyman

I mars 2016 debuterade Microsofts AI-bot Tay på Twitter men stängdes ökänt ner bara 16 timmar senare efter att ha genererat faktuellt felaktiga, rasistiska och kvinnofientliga uttalanden. Blas och Wyman försökte utforska Tays arv och återupplivade den virtuella assistenten genom rekreation - de tillägnade sig hennes Twitter-avatar och renderade den i 3D med ett kroppslöst, inkrossat huvud som nu kan tala.

Där Microsofts ursprungliga skapelse verkade endimensionell, genomsyrade artisterna sin version av Tay med en mer humanistisk fysisk form och röst. Genom teknisk omtolkning omformulerade Blas och Wyman i huvudsak den ökända boten som en symbolisk offer för sin egen svårhanterliga intelligens, vilket återspeglas i dess förvrängda men ändå vokaliserade närvaro.

Mike Tyka, "Porträtt av imaginära människor"

I efterdyningarna av ett tumultartat presidentval i USA kantat av utbredd desinformation online började Tyka skapa en serie AI-genererade porträtt i dess kölvatten. Tyka hämtade foton från Flickr och använde ett GAN (generative adversarial network) för att syntetisera nya ansiktsbilder från denna källdata. Varje AI-sammanslagning fick sitt namn efter en Twitter-bot som artisten stötte på.

Genom att digitalt rekonstruera ansikten som inte motsvarade någon verklig person, fungerade Tykas verk som en kommentar till spridningen av online-falskheter och manipulerade representationer som var vanliga under den perioden.

Tega Brain, Deep Swamp

Sedan landkonstens framväxt på 1960-talet har miljöskulpturer sett konstnärliga utövare radikalt förvandla landskap genom enorma platsspecifika ingrepp. För att fortsätta denna härstamning, men till skillnad från någon föregångare, fungerade den kallade "Hans" 2018 som en AI-huvudperson för ett arbete som styrde tillväxten av våtmarksvegetation genom manipulering av omgivande ljus, dimma och termiska förhållanden.

Där tidigare landkonstnärer tillämpade mänsklig vision, formades Hans arbete enbart av beräkningsprocesser. Inte kopplad med nerver och senor utan med kod och algoritmer, visade Hans hur AI kunde ärva stafettpinnen av storskalig miljöförvaltning som en gång utövades av människor. Hans insats underströk både de radikala nya riktningarna som framväxande teknologier kan styra konstnärliga arvsgenrer.