Qué es el neoexpresionismo y cómo cambió el siglo XX
El neoexpresionismo, que revitalizó el movimiento expresionista de principios del siglo XX, se caracterizó por una oleada de emociones intensas y sin procesar. Ganó una gran popularidad en la década de 1980 debido a su naturaleza altamente subjetiva. Surgido inicialmente en la Alemania de la posguerra, este fenómeno artístico se extendió por todo el mundo como una reacción contra el arte minimalista y conceptual de la década de 1970. Además, abrió la puerta al posmodernismo al desafiar tabúes y romper fronteras.
En la década de 1980, el movimiento neoexpresionista cautivó al mercado del arte con su estilo de ejecución agresivo, primitivismo crudo, sensualidad e intensa emoción. Las obras de artistas de Francia, Alemania y Estados Unidos alcanzaron millones en las subastas. Pintaron sobre cualquier superficie disponible para transmitir la protesta social, la expresión y la ira usando colores brillantes y texturas de múltiples componentes. Este movimiento reflejó los frenéticos cambios sociales y el auge económico de la época. Sin embargo, las raíces del movimiento se remontan a las secuelas de la Segunda Guerra Mundial. Georg Baselitz revivió el expresionismo alemán, que los nazis habían etiquetado como "arte degenerado". Su trabajo sentó las bases para el movimiento neoexpresionista, lo que permitió a una nueva generación de artistas alemanes explorar temas relacionados con el arte y la identidad nacional en los años de la posguerra.
Los años formativos de Baselitz como artista fueron moldeados por su breve paso por el movimiento del Realismo Social oficialmente sancionado por el Berlín Oriental Comunista. Sin embargo, su exposición al arte abstracto en Berlín Occidental lo llevó a colocar la figura humana nuevamente en el centro de la pintura, elevando un género previamente descartado a la corriente principal. En 1963, la exposición de Baselitz en Berlín Occidental conmocionó al público y finalmente fue desmantelada debido a la indecencia percibida de algunas pinturas que mostraban desnudez y masturbación. A pesar de la reacción inicial, el programa resultó ser un punto de inflexión para el movimiento neoexpresionista y, una década después, Baselitz fue aclamado como su figura principal en Alemania.
En la década de 1980, el renacimiento de la pintura cruda y sensual se había convertido en un fenómeno mundial. El minimalismo y el conceptualismo que anteriormente habían dominado la escena artística fueron reemplazados por trazos de empaste de colores vibrantes, mientras artistas de todo el mundo exploraban vías expresivas. Basándose en la mitología, la cultura, la historia, el nacionalismo y el erotismo, los neoexpresionistas aprovecharon el poder redentor del arte en un movimiento punk que a menudo dividía las opiniones.
Además, en la década de 1980, Julian Schnabel y Jean-Michel Basquiat surgieron como íconos de una nueva ola artística en los Estados Unidos. Sus personajes primitivos autodenominados fueron adoptados por el mundo del arte decadente y exclusivo, incluido Andy Warhol, quien era un apasionado admirador del trabajo de Basquiat. Si bien cada movimiento neoexpresionista en todo el mundo tenía su propio estilo único, todos compartían un hilo común de reflejar emociones y causas apasionadas.
En Alemania, donde el movimiento se conocía como Neue Wilden (Nuevos Fauves), las raíces de la emoción y el significado más profundo eran particularmente poderosas. Después de la Segunda Guerra Mundial, Alemania buscaba una identidad nacional, y el cambio hacia el expresionismo reflejó este cambio social. Artistas como Georg Baselitz y Markus Lupertz buscaron superar el legado de los nazis a través de su trabajo, mientras que las pinturas cargadas de emociones de Anselm Kiefer proporcionaron poderosas herramientas para la reflexión. La política y los comentarios sociales eran inevitables en la Alemania de la posguerra, y el trabajo de Jorg Immendorff abordaba los problemas de un país dividido de una manera muy política.
El neoexpresionismo en Italia se conocía como Transavanguardia, que significa "más allá de la vanguardia". Su objetivo era alejarse del minimalismo del movimiento Arte Povera anterior. El uso de la parodia distinguió a Transavanguardia de sus pares neoexpresionistas, como se puede ver en las obras "simulacro-heroicas" de Sandro Chia. Francesco Clemente, el artista más conocido del movimiento, se inspiró en estilos internacionales después de vivir en India y Nueva York.
En los Estados Unidos, la guerra, el conflicto y la identidad colectiva no fueron temas centrales en el neoexpresionismo. En cambio, un grupo de artistas de Nueva York, incluidos Eric Fischl, Julian Schnabel y Basquiat, crearon obras muy personales y expresivas que se centraban en sus propias experiencias. Durante una época de gran prosperidad, este grupo se convirtió en los artistas más reconocidos asociados con el movimiento neoexpresionista, ya que sus obras alcanzaron precios asombrosos en las subastas.
