Cos'è il neoespressionismo e come ha cambiato il XX secolo
Il neoespressionismo, che ha rivitalizzato il movimento espressionista dell'inizio del XX secolo, è stato caratterizzato da un'ondata di emozioni non elaborate e intense. Ha guadagnato una popolarità diffusa negli anni '80 grazie alla sua natura altamente soggettiva. Inizialmente emerso nella Germania del dopoguerra, questo fenomeno artistico si è diffuso a livello globale come reazione all'arte minimalista e concettuale degli anni '70. Inoltre, ha aperto le porte al postmodernismo sfidando i tabù e infrangendo i confini.
Negli anni '80, il movimento neoespressionista ha affascinato il mercato dell'arte con il suo stile di esecuzione aggressivo, il primitivismo crudo, la sensualità e l'emozione intensa. Opere di artisti provenienti da Francia, Germania e Stati Uniti hanno fruttato milioni alle aste. Hanno dipinto su qualsiasi superficie disponibile per trasmettere protesta sociale, espressione e rabbia utilizzando colori vivaci e trame multicomponente. Questo movimento rifletteva i frenetici cambiamenti della società e il boom economico dell'epoca. Tuttavia, le radici del movimento possono essere fatte risalire all'indomani della seconda guerra mondiale. Georg Baselitz fece rivivere l'espressionismo tedesco, che era stato etichettato come "arte degenerata" dai nazisti. Il suo lavoro ha gettato le basi per il movimento neoespressionista, consentendo a una nuova generazione di artisti tedeschi di esplorare le questioni dell'arte e dell'identità nazionale negli anni del dopoguerra.
Gli anni formativi di Baselitz come artista sono stati plasmati dal suo breve periodo nel movimento del realismo sociale ufficialmente riconosciuto dalla Berlino Est comunista. Tuttavia, la sua esposizione all'arte astratta a Berlino Ovest lo ha portato a riportare la figura umana al centro della pittura, elevando un genere precedentemente ignorato al mainstream. Nel 1963, la mostra di Baselitz a Berlino Ovest scioccò il pubblico e alla fine fu smantellata a causa della percepita indecenza di alcuni dipinti raffiguranti nudità e masturbazione. Nonostante il contraccolpo iniziale, lo spettacolo si è rivelato un punto di svolta per il movimento neoespressionista e, un decennio dopo, Baselitz è stato salutato come la sua figura di spicco in Germania.
Negli anni '80, il revival della pittura cruda e sensuale era diventato un fenomeno globale. Il minimalismo e il concettualismo che in precedenza avevano dominato la scena artistica sono stati sostituiti da pennellate impastate di colori vibranti, mentre artisti di tutto il mondo esploravano strade espressive. Attingendo alla mitologia, alla cultura, alla storia, al nazionalismo e all'erotismo, i neoespressionisti sfruttarono il potere redentore dell'arte in un movimento punk che spesso divideva le opinioni.
Inoltre, negli anni '80, Julian Schnabel e Jean-Michel Basquiat sono emersi come icone di una nuova ondata artistica negli Stati Uniti. I loro sedicenti personaggi primitivi furono abbracciati dal mondo dell'arte decadente e raffinato, incluso Andy Warhol, che era un appassionato ammiratore del lavoro di Basquiat. Mentre ogni movimento neo-espressionista in tutto il mondo aveva il suo stile unico, condividevano tutti un filo conduttore nel riflettere emozioni e cause appassionate.
In Germania, dove il movimento era noto come Neue Wilden (Nuovi Fauves), le radici dell'emozione e del significato più profondo erano particolarmente potenti. Dopo la seconda guerra mondiale, la Germania era alla ricerca di un'identità nazionale e il passaggio all'espressionismo rifletteva questo cambiamento sociale. Artisti come Georg Baselitz e Markus Lupertz hanno cercato di superare l'eredità dei nazisti attraverso il loro lavoro, mentre i dipinti carichi di emozioni di Anselm Kiefer hanno fornito potenti strumenti di riflessione. La politica e il commento sociale erano inevitabili nella Germania del dopoguerra e il lavoro di Jorg Immendorff ha affrontato i problemi di un paese diviso in modo altamente politico.
Il neoespressionismo in Italia era noto come Transavanguardia, che significa "oltre l'avanguardia". Mirava ad allontanarsi dal minimalismo del precedente movimento dell'Arte Povera. L'uso della parodia distingueva la Transavanguardia dai suoi coetanei neoespressionisti, come si può vedere nelle opere "eroistiche" di Sandro Chia. Francesco Clemente, l'artista più noto del movimento, ha tratto ispirazione da stili internazionali dopo aver vissuto in India e New York.
Negli Stati Uniti, la guerra, il conflitto e l'identità collettiva non erano temi centrali nel neoespressionismo. Invece, un gruppo di artisti di New York, tra cui Eric Fischl, Julian Schnabel e Basquiat, ha creato opere altamente personali ed espressive incentrate sulle proprie esperienze. Durante un periodo di grande prosperità, questo gruppo divenne gli artisti più riconoscibili associati al movimento neoespressionista, poiché le loro opere avevano prezzi sorprendenti alle aste.
