Czym jest neoekspresjonizm i jak zmienił XX wiek

Neoekspresjonizm, który ożywił ruch ekspresjonistyczny początku XX wieku, charakteryzował się przypływem nieprzetworzonych i intensywnych emocji. Zyskał powszechną popularność w latach 80. ze względu na swój wysoce subiektywny charakter. To zjawisko artystyczne, które pojawiło się w powojennych Niemczech, rozprzestrzeniło się na całym świecie jako reakcja na minimalistyczną i konceptualną sztukę lat 70. Co więcej, otworzyła drzwi postmodernizmowi, rzucając wyzwanie tabu i przełamując granice.

W latach 80. ruch neoekspresjonistyczny urzekł rynek sztuki agresywnym stylem wykonania, surowym prymitywizmem, zmysłowością i intensywnymi emocjami. Prace artystów z Francji, Niemiec i Stanów Zjednoczonych osiągnęły na aukcjach miliony dolarów. Malowali na każdej dostępnej powierzchni, aby przekazać społeczny protest, ekspresję i wściekłość, używając jasnych kolorów i wieloskładnikowych tekstur. Ruch ten odzwierciedlał szalone zmiany społeczne i boom gospodarczy tamtej epoki. Jednak korzeni ruchu można doszukiwać się w następstwie II wojny światowej. Georg Baselitz wskrzesił niemiecki ekspresjonizm, który naziści nazwali „sztuką zdegenerowaną”. Jego twórczość położyła podwaliny pod ruch neoekspresjonistyczny, umożliwiając nowemu pokoleniu niemieckich artystów zgłębianie zagadnień sztuki i tożsamości narodowej w latach powojennych.

Lata formowania się Baselitza jako artysty zostały ukształtowane przez jego krótki pobyt w oficjalnie usankcjonowanym ruchu socrealizmu w komunistycznym Berlinie Wschodnim. Jednak jego kontakt ze sztuką abstrakcyjną w Berlinie Zachodnim skłonił go do ponownego umieszczenia postaci ludzkiej w centrum malarstwa, wynosząc wcześniej odrzucony gatunek do głównego nurtu. W 1963 roku wystawa Baselitza w Berlinie Zachodnim zaszokowała publiczność i ostatecznie została zdemontowana z powodu postrzeganej nieprzyzwoitości niektórych obrazów przedstawiających nagość i masturbację. Pomimo początkowego sprzeciwu, pokaz okazał się punktem zwrotnym dla ruchu neoekspresjonistycznego, a dekadę później Baselitz został okrzyknięty czołową postacią w Niemczech.

W latach 80. odrodzenie surowego i zmysłowego malarstwa stało się zjawiskiem globalnym. Minimalizm i konceptualizm, które wcześniej dominowały na scenie artystycznej, zostały zastąpione impastowymi pociągnięciami żywych kolorów, gdy artyści na całym świecie odkrywali ekspresyjne ścieżki. Opierając się na mitologii, kulturze, historii, nacjonalizmie i erotyzmie, neoekspresjoniści wykorzystali odkupieńczą moc sztuki w ruchu punkowym, który często dzielił opinie.

Co więcej, w latach 80. Julian Schnabel i Jean-Michel Basquiat pojawili się jako ikony nowej fali artystycznej w Stanach Zjednoczonych. Ich samozwańcze, prymitywne postacie zostały przyjęte przez dekadencki i ekskluzywny świat sztuki, w tym Andy'ego Warhola, który był gorącym wielbicielem twórczości Basquiata. Chociaż każdy ruch neoekspresjonistyczny na całym świecie miał swój własny, niepowtarzalny styl, wszystkie miały wspólny wątek odzwierciedlania namiętnych emocji i przyczyn.

W Niemczech, gdzie ruch był znany jako Neue Wilden (New Fauves), korzenie emocji i głębszego znaczenia były szczególnie silne. Po drugiej wojnie światowej Niemcy poszukiwały tożsamości narodowej, a zwrot w kierunku ekspresjonizmu odzwierciedlał tę zmianę społeczną. Artyści tacy jak Georg Baselitz i Markus Lupertz starali się przezwyciężyć dziedzictwo nazistów poprzez swoje prace, podczas gdy naładowane emocjami obrazy Anselma Kiefera dostarczały potężnych narzędzi do refleksji. Polityka i komentarze społeczne były nieuniknione w powojennych Niemczech, a praca Jorga Immendorffa dotyczyła problemów podzielonego kraju w wysoce polityczny sposób.

Neoekspresjonizm we Włoszech był znany jako Transavanguardia, co oznacza „poza awangardą”. Miało to na celu odejście od minimalizmu poprzedniego ruchu Arte Povera. Użycie parodii odróżniało Transavanguardię od jej neoekspresjonistycznych rówieśników, co widać w „pozorowanych heroicznych” pracach Sandro Chia. Francesco Clemente, najbardziej znany artysta ruchu, czerpał inspirację z międzynarodowych stylów po pobycie w Indiach i Nowym Jorku.

W Stanach Zjednoczonych wojna, konflikt i tożsamość zbiorowa nie były głównymi tematami neoekspresjonizmu. Zamiast tego grupa nowojorskich artystów, w tym Eric Fischl, Julian Schnabel i Basquiat, stworzyła bardzo osobiste i ekspresyjne prace, które skupiały się na ich własnych doświadczeniach. W czasach wielkiego rozkwitu grupa ta stała się najbardziej rozpoznawalnymi artystami związanymi z ruchem neoekspresjonistycznym, a ich prace osiągały na aukcjach zadziwiające ceny.