Hvað er nýexpressjónismi og hvernig hann breytti 20. öldinni
Nýexpressjónismi, sem hleypti lífi í expressjónistahreyfingu snemma á 20. öld, einkenndist af bylgju óunninna og ákafara tilfinninga. Það náði víðtækum vinsældum á níunda áratugnum vegna mjög huglægs eðlis. Þetta listræna fyrirbæri, sem kom upphaflega fram í Þýskalandi eftir stríð, breiddist út um allan heim sem viðbragð gegn naumhyggju- og hugmyndalist sjöunda áratugarins. Ennfremur opnaði það dyr fyrir póstmódernisma með því að ögra bannorðum og rjúfa landamæri.
Á níunda áratugnum heillaði nýexpressjóníska hreyfingin listamarkaðinn með árásargjarnum útfærslustíl, hráum frumhyggju, næmni og miklum tilfinningum. Verk eftir listamenn frá Frakklandi, Þýskalandi og Bandaríkjunum fengu milljónir á uppboðum. Þeir máluðu á hvaða yfirborð sem er til að koma á framfæri félagslegum mótmælum, tjáningu og reiði með því að nota skæra liti og fjölþætta áferð. Þessi hreyfing endurspeglaði ofsalegar samfélagsbreytingar og efnahagsuppsveiflu tímabilsins. Rætur hreyfingarinnar má þó rekja til afleiðinga síðari heimsstyrjaldarinnar. Georg Baselitz endurvakti þýskan expressjónisma, sem nasistar höfðu kallað „úrkynjaða list“. Verk hans lögðu grunninn að nýexpressjónistahreyfingunni, sem gerði nýrri kynslóð þýskra listamanna kleift að kanna mál um list og þjóðerniskennd á eftirstríðsárunum.
Uppvaxtarár Baselitz sem listamanns mótuðust af stuttu starfi hans í kommúnistahreyfingu Austur-Berlínar sem opinberlega hefur verið samþykkt sósíalrealismi. Hins vegar, útsetning hans fyrir abstraktlist í Vestur-Berlín leiddi til þess að hann setti manneskjuna aftur í miðju málverksins og lyfti áður afskrifuðum tegund upp í meginstrauminn. Árið 1963 hneykslaði sýning Baselitz í Vestur-Berlín áhorfendum og var að lokum tekin í sundur vegna skynjunar ósæmandi sumra málverka sem sýna nekt og sjálfsfróun. Þrátt fyrir fyrstu viðbrögðin reyndist sýningin vera tímamót fyrir ný-expressjónistahreyfinguna og áratug síðar var Baselitz hylltur sem leiðtogi hennar í Þýskalandi.
Upp úr 1980 var endurvakning hrárar og næmurrar málverks orðið að alþjóðlegu fyrirbæri. Naumhyggjunni og hugmyndahyggjunni sem áður hafði ráðið ríkjum í listalífinu var skipt út fyrir impasto stroka af líflegum litum, þegar listamenn um allan heim könnuðu svipmikla leiðir. Með því að byggja á goðafræði, menningu, sögu, þjóðernishyggju og erótík beittu nýexpressjónistar endurlausnarmátt listarinnar í pönkhreyfingu sem oft var skiptar skoðanir.
Það sem meira er, á níunda áratugnum komu Julian Schnabel og Jean-Michel Basquiat fram sem táknmyndir nýrrar listrænnar bylgju í Bandaríkjunum. Sjálfstætt frumstæðar persónur þeirra féllu í kramið hjá hinum niðurbrotna og vönduðu listaheimi, þar á meðal Andy Warhol, sem var ástríðufullur aðdáandi verka Basquiat. Þó að hver ný-expressjónistahreyfing um allan heim hafi sinn einstaka stíl, deildu þær allar sameiginlegum þræði um að endurspegla ástríðufullar tilfinningar og orsakir.
Í Þýskalandi, þar sem hreyfingin var þekkt sem Neue Wilden (New Fauves), voru rætur tilfinninga og dýpri merkingar sérstaklega öflugar. Eftir seinni heimsstyrjöldina var Þýskaland að leita að þjóðerniskennd og breytingin í átt að expressjónisma endurspeglaði þessa samfélagsbreytingu. Listamenn eins og Georg Baselitz og Markus Lupertz reyndu að sigrast á arfleifð nasista með verkum sínum, en tilfinningaþrungin málverk Anselm Kiefer veittu öflug verkfæri til íhugunar. Stjórnmál og samfélagsleg ummæli voru óumflýjanleg í Þýskalandi eftir stríð og verk Jorg Immendorff tóku á vandamálum skipts lands á hápólitískan hátt.
Ný-expressjónismi á Ítalíu var þekktur sem Transavanguardia, sem þýðir "handan framúrstefnunnar." Markmiðið var að hverfa frá naumhyggju Arte Povera hreyfingarinnar á undan. Notkun skopstælingar greindi Transavanguardia frá jafnöldrum sínum í nýexpressjónistum eins og sést á „smáhetjulegum“ verkum Sandro Chia. Francesco Clemente, þekktasti listamaður hreyfingarinnar, sótti innblástur í alþjóðlega stíla eftir að hafa búið í Indlandi og New York.
Í Bandaríkjunum voru stríð, átök og sameiginleg sjálfsmynd ekki aðalþemu í nýexpressjónisma. Þess í stað skapaði hópur listamanna í New York, þar á meðal Eric Fischl, Julian Schnabel og Basquiat, mjög persónuleg og svipmikil verk sem einblíndu á eigin reynslu. Á tímum mikillar velmegunar varð þessi hópur þekktasti listamaðurinn sem tengdist nýexpressjónistahreyfingunni, þar sem verk þeirra náðu ótrúlegu verði á uppboðum.
