20 世紀初頭の表現主義運動を活性化させた新表現主義は、処理されていない強烈な感情の急増が特徴でした。非常に主観的な性質のため、1980 年代に広く人気を博しました。戦後のドイツで最初に出現したこの芸術的現象は、1970 年代のミニマリズムとコンセプチュアル アートに対する反動として世界的に広がりました。さらに、タブーに挑戦し、境界を壊すことで、ポストモダニズムへの扉を開きました。
1980 年代、新表現主義運動は、そのアグレッシブな実行スタイル、生のプリミティビズム、官能性、強烈な感情でアート市場を魅了しました。フランス、ドイツ、米国のアーティストによる作品は、オークションで数百万ドルを獲得しました。彼らは、明るい色と多成分のテクスチャを使用して、社会的抗議、表現、怒りを伝えるために、利用可能な表面にペイントしました。この動きは、時代の激しい社会の変化と好景気を反映していました。しかし、運動のルーツは第二次世界大戦の余波にまでさかのぼることができます。ゲオルク・バーゼリッツは、ナチスによって「退化芸術」と呼ばれていたドイツ表現主義を復活させました。彼の作品は新表現主義運動の基礎を築き、新世代のドイツ人アーティストが戦後の芸術と国民的アイデンティティの問題を探求することを可能にしました。
芸術家としてのバーゼリッツの形成期は、共産主義東ベルリンの公式に認可された社会的リアリズム運動での彼の短い任務によって形作られました。しかし、西ベルリンで抽象芸術に触れたことで、彼は人間の姿を絵画の中心に戻し、以前は却下されていたジャンルを主流に押し上げました。 1963年、西ベルリンで開催されたバーゼリッツの展覧会は聴衆に衝撃を与え、ヌードとマスターベーションを描いたいくつかの絵画のわいせつが認識されたため、最終的に解体されました。最初の反発にもかかわらず、ショーは新表現主義運動のターニングポイントであることが証明され、10年後、バーゼリッツはドイツでその主要人物として歓迎されました.
1980 年代までに、生々しく官能的な絵画の復活は世界的な現象になりました。世界中のアーティストが表現の道を模索するにつれて、それまでアート シーンを支配していたミニマリズムとコンセプチュアリズムは、鮮やかな色のインパスト ストロークに取って代わられました。神話、文化、歴史、ナショナリズム、エロティシズムを利用して、新表現主義者はしばしば意見が分かれるパンク運動で芸術の贖罪力を利用しました。
さらに、1980 年代には、ジュリアン シュナーベルとジャン ミッシェル バスキアが、米国の新しい芸術の波のアイコンとして登場しました。彼らの自称原始的なペルソナは、バスキアの作品を熱心に崇拝していたアンディ・ウォーホルを含む、退廃的で高級なアート界に受け入れられました。世界中の新表現主義運動はそれぞれ独自のスタイルを持っていましたが、情熱的な感情と原因を反映するという共通の糸を共有していました。
この運動が Neue Wilden (New Fauves) として知られているドイツでは、感情のルーツとより深い意味が特に強力でした。第二次世界大戦後、ドイツは国民的アイデンティティを模索しており、表現主義への移行はこの社会的変化を反映しています。 Georg Baselitz や Markus Lupertz などのアーティストは、作品を通じてナチスの遺産を克服しようとしましたが、Anselm Kiefer の感情に満ちた絵画は、熟考のための強力なツールを提供しました。戦後のドイツでは、政治的および社会的論評は避けられませんでした。ヨルグ インメンドルフの作品は、非常に政治的な方法で分断された国の問題に取り組みました。
イタリアの新表現主義は、「前衛を超えて」という意味の Transavanguardia として知られていました。それは、先行するアルテ ポーヴェラ運動のミニマリズムから脱却することを目的としていました。パロディの使用は、サンドロ・チアの「モック・ヒロイック」作品に見られるように、トランスアヴァンガーディアを新表現主義の同業者と区別した.このムーブメントで最も有名なアーティストであるフランチェスコ・クレメンテは、インドとニューヨークに住んだ後、国際的なスタイルからインスピレーションを得ました。
米国では、戦争、紛争、集団的アイデンティティは、新表現主義の中心的なテーマではありませんでした。代わりに、エリック フィッシュル、ジュリアン シュナーベル、バスキアを含むニューヨークのアーティストのグループが、自身の経験に焦点を当てた非常に個人的で表現力豊かな作品を制作しました。大繁栄の時代に、このグループは新表現主義運動に関連する最も有名なアーティストになりました.彼らの作品はオークションで驚くべき価格を命じました.