Mikä on uusekspressionismi ja miten se muutti 1900-lukua

1900-luvun alun ekspressionistisen liikkeen elvyttäneelle uusekspressionismille oli ominaista käsittelemättömien ja intensiivisten tunteiden aalto. Se saavutti laajan suosion 1980-luvulla erittäin subjektiivisuutensa vuoksi. Alun perin sodanjälkeisessä Saksassa syntynyt taiteellinen ilmiö levisi maailmanlaajuisesti reaktiona 1970-luvun minimalistista ja käsitteellistä taidetta vastaan. Lisäksi se avasi oven postmodernismille haastamalla tabuja ja rikkomalla rajoja.

1980-luvulla uusekspressionistinen liike valloitti taidemarkkinat aggressiivisella toteutustyylillään, raa'alla primitivismillään, aistillisuudellaan ja voimakkailla tunteilla. Ranskalaisten, saksalaisten ja yhdysvaltalaisten taiteilijoiden teoksia haettiin huutokaupoissa miljoonia. He maalasivat mille tahansa saatavilla olevalle pinnalle välittääkseen sosiaalista protestia, ilmaisua ja raivoa käyttämällä kirkkaita värejä ja monikomponenttisia tekstuureja. Tämä liike heijasteli aikakauden kiihkeitä yhteiskunnallisia muutoksia ja taloudellista buumia. Liikkeen juuret voidaan kuitenkin jäljittää toisen maailmansodan jälkimainoksiin. Georg Baselitz herätti henkiin saksalaisen ekspressionismin, jonka natsit olivat kutsuneet "rappeutuneeksi taiteeksi". Hänen työnsä loi pohjan uusekspressionistiselle liikkeelle, mikä mahdollisti uuden sukupolven saksalaisia taiteilijoita tutkimaan taiteen ja kansallisen identiteetin kysymyksiä sodanjälkeisinä vuosina.

Baselitzin kehitysvuodet taiteilijana muovasivat hänen lyhyen työskentelynsä kommunistisen Itä-Berliinin virallisesti hyväksytyssä sosialistisessa realismiliikkeessä. Altistuminen abstraktille taiteelle Länsi-Berliinissä sai hänet kuitenkin asettamaan ihmishahmon takaisin maalauksen keskipisteeseen, mikä nosti aiemmin hylätyn genren valtavirtaan. Vuonna 1963 Baselitzin näyttely Länsi-Berliinissä järkytti yleisöä, ja lopulta se purettiin joidenkin alastomuutta ja itsetyydytystä kuvaavien maalausten koettu epäsiveellisyyden vuoksi. Alkuperäisestä vastareaktiosta huolimatta esitys osoittautui käännekohdaksi uusekspressionistiselle liikkeelle, ja kymmenen vuotta myöhemmin Baselitzia ylistettiin sen johtavana hahmona Saksassa.

1980-luvulla raa'an ja aistillisen maalauksen elpymisestä oli tullut globaali ilmiö. Aiemmin taidekuvaa hallinnut minimalismi ja konseptualismi korvattiin impasto-väreillä, kun taiteilijat ympäri maailmaa tutkivat ilmeikkäitä väyliä. Mytologiasta, kulttuurista, historiasta, nationalismista ja erotiikasta hyödyntäen uusekspressionistit valjastivat taiteen lunastusvoiman punk-liikkeessä, joka jakoi usein mielipiteitä.

Lisäksi Julian Schnabel ja Jean-Michel Basquiat nousivat 1980-luvulla uuden taiteellisen aallon ikoneiksi Yhdysvalloissa. Dekadentti ja korkeatasoinen taidemaailma, mukaan lukien Andy Warhol, joka oli Basquiatin työn intohimoinen ihailija, omaksui heidän omaperäiset primitiiviset persoonansa. Vaikka jokaisella uusekspressionistisella liikkeellä ympäri maailmaa oli oma ainutlaatuinen tyylinsä, niillä kaikilla oli yhteinen säie heijastamassa intohimoisia tunteita ja syitä.

Saksassa, jossa liike tunnettiin nimellä Neue Wilden (New Fauves), tunteiden ja syvemmän merkityksen juuret olivat erityisen voimakkaita. Toisen maailmansodan jälkeen Saksa etsi kansallista identiteettiä, ja siirtyminen ekspressionismiin heijasteli tätä yhteiskunnallista muutosta. Taiteilijat, kuten Georg Baselitz ja Markus Lupertz, pyrkivät voittamaan natsien perinnön työllään, kun taas Anselm Kieferin emotionaalisesti latautuneet maalaukset tarjosivat tehokkaita työkaluja pohdiskeluun. Politiikka ja yhteiskunnallinen kommentointi olivat väistämättömiä sodanjälkeisessä Saksassa, ja Jorg Immendorffin teoksissa käsiteltiin jakautuneen maan ongelmia erittäin poliittisesti.

Italiassa uusekspressionismi tunnettiin nimellä Transavanguardia, joka tarkoittaa "avantgarden tuolla puolen". Sen tarkoituksena oli siirtyä pois edellisen Arte Povera -liikkeen minimalismista. Parodian käyttö erotti Transavanguardian uusekspressionistisista vertaisistaan, kuten Sandro Chian "pilkasankarillisista" teoksista voidaan nähdä. Francesco Clemente, liikkeen tunnetuin taiteilija, sai inspiraatiota kansainvälisistä tyyleistä asuttuaan Intiassa ja New Yorkissa.

Yhdysvalloissa sota, konfliktit ja kollektiivinen identiteetti eivät olleet keskeisiä teemoja uusekspressionismissa. Sen sijaan joukko New Yorkin taiteilijoita, mukaan lukien Eric Fischl, Julian Schnabel ja Basquiat, loi erittäin henkilökohtaisia ja ilmeikkäitä teoksia, jotka keskittyivät heidän omiin kokemuksiinsa. Suuren vaurauden aikana tästä ryhmästä tuli tunnetuin uusekspressionistiseen liikkeeseen liittyvä taiteilija, sillä heidän teoksensa sai huutokaupoissa hämmästyttäviä hintoja.