Qu'est-ce que le néo-expressionnisme et comment il a changé le XXe siècle

Le néo-expressionnisme, qui a revitalisé le mouvement expressionniste du début du XXe siècle, s'est caractérisé par une déferlante d'émotions brutes et intenses. Il a gagné en popularité dans les années 1980 en raison de sa nature hautement subjective. Initialement apparu dans l'Allemagne de l'après-guerre, ce phénomène artistique s'est propagé à l'échelle mondiale en réaction contre l'art minimaliste et conceptuel des années 1970. De plus, il a ouvert la porte au postmodernisme en défiant les tabous et en brisant les frontières.

Dans les années 1980, le mouvement néo-expressionniste a captivé le marché de l'art avec son style d'exécution agressif, son primitivisme brut, sa sensualité et son émotion intense. Des œuvres d'artistes français, allemands et américains ont rapporté des millions aux enchères. Ils ont peint sur n'importe quelle surface disponible pour transmettre la protestation sociale, l'expression et la rage en utilisant des couleurs vives et des textures à plusieurs composants. Ce mouvement reflète les changements sociétaux frénétiques et le boom économique de l'époque. Cependant, les racines du mouvement remontent aux conséquences de la Seconde Guerre mondiale. Georg Baselitz a relancé l'expressionnisme allemand, qualifié d'"art dégénéré" par les nazis. Son travail a jeté les bases du mouvement néo-expressionniste, permettant à une nouvelle génération d'artistes allemands d'explorer les questions d'art et d'identité nationale dans les années d'après-guerre.

Les années de formation de Baselitz en tant qu'artiste ont été façonnées par son bref passage dans le mouvement de réalisme social officiellement sanctionné par le parti communiste de Berlin-Est. Cependant, son exposition à l'art abstrait à Berlin-Ouest l'a amené à replacer la figure humaine au centre de la peinture, élevant un genre auparavant rejeté au rang de courant dominant. En 1963, l'exposition de Baselitz à Berlin-Ouest a choqué le public et a finalement été démantelée en raison de l'indécence perçue de certaines peintures représentant la nudité et la masturbation. Malgré le contrecoup initial, le spectacle s'est avéré être un tournant pour le mouvement néo-expressionniste, et une décennie plus tard, Baselitz a été salué comme sa figure de proue en Allemagne.

Dans les années 1980, le renouveau de la peinture brute et sensuelle est devenu un phénomène mondial. Le minimalisme et le conceptualisme qui dominaient auparavant la scène artistique ont été remplacés par des touches d'empâtement de couleurs vibrantes, alors que les artistes du monde entier exploraient des avenues expressives. S'appuyant sur la mythologie, la culture, l'histoire, le nationalisme et l'érotisme, les néo-expressionnistes ont exploité le pouvoir rédempteur de l'art dans un mouvement punk qui a souvent divisé les opinions.

De plus, dans les années 1980, Julian Schnabel et Jean-Michel Basquiat s'imposent comme les icônes d'une nouvelle vague artistique aux États-Unis. Leurs personnages primitifs autoproclamés ont été adoptés par le monde de l'art décadent et haut de gamme, y compris Andy Warhol, qui était un admirateur passionné du travail de Basquiat. Alors que chaque mouvement néo-expressionniste à travers le monde avait son propre style unique, ils partageaient tous un fil conducteur pour refléter des émotions et des causes passionnées.

En Allemagne, où le mouvement était connu sous le nom de Neue Wilden (Nouveaux Fauves), les racines de l'émotion et du sens profond étaient particulièrement puissantes. Après la Seconde Guerre mondiale, l'Allemagne est à la recherche d'une identité nationale et le virage vers l'expressionnisme reflète ce changement de société. Des artistes tels que Georg Baselitz et Markus Lupertz ont cherché à surmonter l'héritage des nazis à travers leur travail, tandis que les peintures chargées d'émotion d'Anselm Kiefer ont fourni de puissants outils de réflexion. La politique et les commentaires sociaux étaient inévitables dans l'Allemagne d'après-guerre, et le travail de Jorg Immendorff a abordé les problèmes d'un pays divisé d'une manière hautement politique.

Le néo-expressionnisme en Italie était connu sous le nom de Transavanguardia, ce qui signifie « au-delà de l'avant-garde ». Il visait à s'éloigner du minimalisme du mouvement Arte Povera précédent. L'utilisation de la parodie distingue Transavanguardia de ses pairs néo-expressionnistes, comme on peut le voir dans les œuvres "faux-héroïques" de Sandro Chia. Francesco Clemente, l'artiste le plus connu du mouvement, s'est inspiré des styles internationaux après avoir vécu en Inde et à New York.

Aux États-Unis, la guerre, les conflits et l'identité collective n'étaient pas des thèmes centraux du néo-expressionnisme. Au lieu de cela, un groupe d'artistes new-yorkais, dont Eric Fischl, Julian Schnabel et Basquiat, ont créé des œuvres très personnelles et expressives axées sur leurs propres expériences. Pendant une période de grande prospérité, ce groupe est devenu l'un des artistes les plus reconnaissables associés au mouvement néo-expressionniste, car leurs œuvres atteignaient des prix étonnants aux enchères.