什么是新表现主义以及它如何改变了 20 世纪

新表现主义重振了 20 世纪初的表现主义运动，其特点是未经处理的强烈情绪激增。由于其高度主观性，它在 20 世纪 80 年代广受欢迎。这种艺术现象最初出现在战后德国，作为对 1970 年代极简主义和观念艺术的反动而在全球范围内传播。此外，它通过挑战禁忌和打破界限为后现代主义打开了大门。

在 20 世纪 80 年代，新表现主义运动以其激进的执行风格、原始的原始主义、性感和强烈的情感吸引了艺术市场。来自法国、德国和美国的艺术家的作品在拍卖会上拍得数百万美元。他们在任何可用的表面上绘画，使用鲜艳的颜色和多组分纹理来传达社会抗议、表达和愤怒。这场运动反映了那个时代疯狂的社会变革和经济繁荣。然而，该运动的根源可以追溯到第二次世界大战之后。乔治·巴塞利兹 (Georg Baselitz) 复兴了曾被纳粹称为“堕落艺术”的德国表现主义。他的作品为新表现主义运动奠定了基础，使新一代德国艺术家得以在战后探索艺术和民族认同问题。

巴塞利兹 (Baselitz) 作为一名艺术家的成长岁月是由他在共产主义东柏林的官方认可的社会现实主义运动中短暂停留所塑造的。然而，他在西柏林对抽象艺术的接触使他将人物形象重新置于绘画的中心，将以前被忽视的流派提升为主流。 1963 年，巴塞利兹在西柏林的展览震惊了观众，最终由于一些描绘裸体和手淫的画作被认为不雅而被拆除。尽管最初遭到强烈反对，但该展览被证明是新表现主义运动的转折点，十年后，巴塞利兹被誉为德国的领军人物。

到 80 年代，原始和感性绘画的复兴已成为一种全球现象。随着世界各地的艺术家探索表达途径，以前主导艺术界的极简主义和概念主义被色彩鲜艳的厚涂笔触所取代。借鉴神话、文化、历史、民族主义和色情，新表现主义在朋克运动中利用了艺术的救赎力量，而朋克运动往往意见不一。

更重要的是，在 1980 年代，朱利安·施纳贝尔 (Julian Schnabel) 和让-米歇尔·巴斯奇亚 (Jean-Michel Basquiat) 成为美国新艺术浪潮的偶像。他们自封的原始形象受到颓废和高档艺术界的欢迎，其中包括安迪·沃霍尔 (Andy Warhol)，他是巴斯奎特作品的狂热崇拜者。虽然世界各地的每一个新表现主义运动都有自己独特的风格，但它们都有一个共同点，那就是反映热情的情感和事业。

在德国，该运动被称为 Neue Wilden（新野兽派），情感和深层意义的根源特别强大。第二次世界大战后，德国正在寻找民族认同，向表现主义的转变反映了这种社会变化。 Georg Baselitz 和 Markus Lupertz 等艺术家试图通过他们的作品克服纳粹的遗产，而 Anselm Kiefer 充满情感的画作则提供了强大的反思工具。政治和社会评论在战后德国是不可避免的，而约尔格·伊门多夫的作品以高度政治化的方式解决了分裂国家的问题。

意大利的新表现主义被称为 Transavanguardia，意思是“超越前卫”。它旨在摆脱之前的 Arte Povera 运动的极简主义。模仿的使用使 Transavanguardia 与新表现主义同行区分开来，这在 Sandro Chia 的“模拟英雄”作品中可以看出。该运动最著名的艺术家弗朗西斯科·克莱门特 (Francesco Clemente) 在印度和纽约生活后从国际风格中汲取灵感。

在美国，战争、冲突和集体认同并不是新表现主义的中心主题。取而代之的是，一群纽约艺术家，包括埃里克·菲舍尔、朱利安·施纳贝尔和巴斯奎特，创作了高度个人化和富有表现力的作品，这些作品专注于他们自己的经历。在繁荣时期，这群人成为与新表现主义运动相关的最知名艺术家，因为他们的作品在拍卖会上取得了惊人的价格。