Din keramikguide til enkel, klassisk og funktionel keramik

Keramik var en kritisk komponent i Midcentury Modern-bevægelsen, da hjertet af håndværket naturligvis tjener Midcentury Modern-stilens opfordring til, at tingene opfylder betingelserne i form og funktion. Det betyder, at de skulle være nyttige og smukke, så keramik produceret i denne tid i atelierer blev lavet af talentfulde håndværkere. Keramikskabelse rejste i Europa og USA, mens kunsthåndværkere har lavet atelierer, der ville blive berømte med tiden, som Arabia, Gustavsberg og Bitossi Ceramiche.

Mens den mere generelle Midcentury Modern-bevægelse fokuserede på det funktionelle, klassiske og enkle, var nogle keramikere, der praktiserede i denne æra, mere eksperimenterende og skabte forskellige stilarter af keramik. Over hele Europa varierede typerne fra fantastiske og nyttige til mere magiske. Formerne, geometriske mønstre og farvepaletter forblev dog sandfærdige til æraen.

Mange atelierer havde været sat i keramisk produktion siden 1800-tallet, men efterkrigstidens ændringer i skabelsesmetoder og stil har ført til en bemærkelsesværdig fremgangsrig tid for mange af producenterne. Der blev implementeret nye designere og teknikker, der gjorde flere ændringer og sigtede mod mere abstrakte typer og geometriske designs.

Gustavsberg-fabrikken er en af de mest berømte fabrikker i Sverige, etableret i 1826. Stedet leverede fantastiske stykker gennem tiden og udviklede sig i en utrolig vigtig del af landets kulturelle arv.

Nogle af de mest unikke keramikvidundere, der er blevet lavet her, blev produceret under Stig Lindberg, der arbejdede som art director for Gustavsberg i begyndelsen af 50'erne og også i 70'erne. Men Lindberg skabte mere end keramik, selvom keramik gjorde ham berømt. Talrige berømte designere besøgte Gustavsberg-fabrikken i historien. Sverige spillede en stor rolle i keramisk skabelse i denne tid, men der var adskillige andre producenter og atelierkunstnere, der blev berømtheder. For eksempel var Italien langt mere involveret i Midcentury keramiske skabelse end andre lande.

Et af de mest kendte navne i Italien er helt sikkert Aldo Londi - for hans blå dyrestykker til Bitossi Ceramiche. Hans mest bemærkelsesværdige skærm var Rimini Blu, tilgængelig mellem 1955 og 1965, repræsenteret af den blå frost og replikerede konceptuelle geometriske figurer. På trods af hans arbejdes produktive karakter havde Rimini Blu-serien over 155 designs. Desuden er Londi stadig meget populær i dag, og du kan købe et af hans berygtede kunstværker for omkring 2500 £.

Et andet topstudie i Midcentury-keramikbevægelsen var Arabia glas- og keramikfirma. Den kunstneriske leder Kaj Franck opdaterede firmaet med nye stilarter og et nyt felt, der passede perfekt til Midcentury Modern-stilen. Hans særlige tilgang var sammenlignelig med Midcentury Moderns møbelskabere, og han lod sig inspirere af tanken om, at færdige genstande skulle være både funktionelle og flotte.

Udover disse større fabrikker var der også en række atelierkeramikere på tværs af kontinentet. En af dem var Lucie Rie, en østrigsk-født kunstner, der praktiserer i Storbritannien. Hun arbejdede i Wien, Paris og London i 1930'erne. Hendes fantastiske kunst præsenteres i en ren tilstand og dæmpede toner, med mange af hendes retter præget af en fremtrædende, forlænget læbe.

Hun er også kendt for sin hånd med at forberede keramikermesteren, Hans Coper, en tyskfødt britisk kunstner, der arbejdede som hendes assistent. Meget af hans arbejde er abstrakt, men funktionelt, og han brugte også en blødgjort farvepalet, da han lænede sig mod den rene stil i Midcentury Modern-bevægelsen.

Et par keramikere, Getrud og Otto Natzler, tog også stilen til sig. Desuden gav Otto selv den bedste forklaring på sin partners kunst som værende flydende, æterisk og yndefuld. Formerne var faktisk enkle, men meget imponerende, kombineret med de over 2000 glasurer udviklet af Otto. Hvert stykke er unikt. Et andet par, Rose og Erni Cabat, startede deres keramikrejse i New York og flyttede derefter til Tucson, Arizona. De blev meget populære og fejrede. Rose og Erni Cabat var kendt for den omfattende række af smalstilkede potter inspireret af organiske former.

Rundt omkring på det europæiske kontinent er der tusindvis af fantastiske keramiske stykker, der er blevet designet under Midcentury Modern-æraen. Selvom der var skabernes produktive karakter, og producenternes muligheder tillod dem at masseproducere en masse af disse artikler, er hvert stykke, du finder, virkelig unikt. Moderne keramik fra midten af århundredet omslutter æraens etos, som er smukt, funktionelt og tilgængeligt, praktisk.