Viitorul filmului: Serviciile de streaming amenință cinematografele?

Industria cinematografică, veche acum de peste un secol, a fost o parte fundamentală a peisajului filmului încă de la începuturile sale. În timp ce ideea de a exista filme fără cinematografe părea odată improbabilă, creșterea rapidă a serviciilor de streaming din ultimii ani a făcut această posibilitate mai plauzibilă. Platformele de streaming sunt din ce în ce mai văzute ca alternative viabile la cinematograful tradițional, ceea ce duce la îngrijorarea că în cele din urmă ar putea face cinematografele depășite. Această anxietate s-a intensificat în timpul pandemiei, când cinematografele au fost forțate să se închidă, iar publicul a apelat la streaming pentru divertisment. Pe măsură ce oamenii s-au obișnuit să se uite la filme acasă, a apărut o întrebare stringentă care ar putea modela viitorul industriei cinematografice: platformele de streaming vor înlocui în cele din urmă cinematografele?

Epoca în care cinematografele erau singurul loc de vizionare a filmelor se estompează. Studiourile sunt acum capabile să genereze venituri comparabile din serviciile de streaming, care oferă confort și accesibilitate. Multe studiouri au îmbrățișat această schimbare, atrase de viteza, ușurința și profitabilitatea streamingului. Cu toate acestea, această perspectivă ridică o problemă critică: este vizualizarea artei doar printr-o lentilă capitalistă abordarea corectă? Studiourile continuă să lanseze filme în cinematografe nu numai pentru exprimare artistică și profit, ci și pentru a asigura o acoperire mai mare în presă, o recunoaștere sporită și, mai ales, un public mai larg. Pentru a proteja acest lucru, filmele funcționează de obicei într-o „fereastră de teatru”, o perioadă desemnată în timpul căreia nu pot fi difuzate pe nicio altă platformă decât în cinematografe. Lungimea acestei ferestre este determinată de negocieri între studiouri și lanțuri de teatre, dar ea s-a micșorat în ultimii ani, spre frustrarea teatrelor.

Înainte de pandemia COVID-19, această fereastră a durat 90 de zile, permițând studiourilor să lanseze filme pe platformele de streaming la trei luni după debutul lor în cinematografe. Cu toate acestea, cu cinematografele forțate să se închidă în timpul pandemiei, studiourile au profitat de ocazia de a lansa filme simultan în cinematografe și pe platformele de streaming - o mișcare pe care și-au dorit-o de mult. Această strategie de lansare dublă permite studiourilor să maximizeze profiturile din prima zi, dar duce și la o prezență redusă la teatru. În timpul blocării, lanțurile de teatre au avut puține mijloace pentru a se opune acestei schimbări, deoarece multe erau deja în pragul închiderii.

După blocare, cinematografele nu au putut permite continuarea lansărilor simultane, deoarece ar duce la pierderi financiare semnificative. În consecință, studiourile și teatrele au început să negocieze, ceea ce a făcut ca majoritatea studiourilor să fie de acord cu o fereastră de teatru de 45 de zile, în timp ce Universal Studios și-a asigurat o fereastră mai scurtă de 31 de zile.

Această fereastră de teatru există parțial pentru că studiourile încă se bazează pe teatre pentru propriul lor avantaj. Dincolo de a genera venituri, teatrele ajută la crearea unei atmosfere de eveniment în jurul unui film, ridicând experiența de vizionare dincolo de simplul divertisment. În timp ce unii spectatori ar putea prefera să vizioneze imediat noile lansări pe platformele de streaming, acestor filme le lipsește adesea atractivitatea mai largă a celor care au premiera exclusiv în cinematografe. Experimentarea unui film într-o sală de teatru plină stimulează un sentiment de comunitate și entuziasm care pur și simplu nu apare atunci când vizionați singur acasă.

Acest lucru a fost ilustrat clar în timpul fenomenului „Barbenheimer” de anul trecut, când lansarea simultană a două filme majore, Barbie și Oppenheimer , a creat o frenezie în rândul cinefililor. Publicul s-a înghesuit la teatre în grupuri, îmbrăcându-se adesea în ținute tematice. Un eveniment similar a avut loc odată cu lansarea lui Taylor Swift: The Eras Tour , care a oferit spectatorilor o experiență asemănătoare unui concert într-un cadru de teatru. Această „experiență de teatru” unică este ceva ce platformele de streaming pur și simplu nu pot replica.