Die Zukunft des Films: Bedrohen Streaming-Dienste die Kinos?

Die Kinobranche ist seit über einem Jahrhundert ein wesentlicher Bestandteil der Filmlandschaft. Während die Vorstellung, dass Filme ohne Kinos existieren könnten, einst unwahrscheinlich schien, ist diese Möglichkeit durch den rasanten Aufstieg der Streaming-Dienste in den letzten Jahren plausibler geworden. Streaming-Plattformen werden zunehmend als praktikable Alternativen zum traditionellen Kino angesehen, was zu der Befürchtung führt, dass sie die Kinos irgendwann überflüssig machen könnten. Diese Befürchtung verstärkte sich während der Pandemie, als die Kinos schließen mussten und das Publikum auf Streaming zur Unterhaltung umstieg. Als sich die Menschen daran gewöhnten, Filme zu Hause zu sehen, tauchte eine dringende Frage auf, die die Zukunft der Filmbranche prägen könnte: Werden Streaming-Plattformen die Kinos letztendlich ersetzen?

Die Ära, in der Kinos die einzige Möglichkeit waren, Filme zu sehen, geht zu Ende. Studios können jetzt vergleichbare Einnahmen durch Streaming-Dienste erzielen, die Komfort und Zugänglichkeit bieten. Viele Studios haben diesen Wandel begrüßt, angezogen von der Geschwindigkeit, Einfachheit und Rentabilität des Streamings. Diese Perspektive wirft jedoch eine kritische Frage auf: Ist es der richtige Ansatz, Kunst ausschließlich durch eine kapitalistische Linse zu betrachten? Studios bringen weiterhin Filme in die Kinos, nicht nur um sich künstlerisch auszudrücken und Profit zu machen, sondern auch, um eine größere Presseberichterstattung, mehr Anerkennung und, ganz entscheidend, ein größeres Publikum zu erreichen. Um dies zu gewährleisten, werden Filme normalerweise innerhalb eines „Kinofensters“ gezeigt, einem festgelegten Zeitraum, in dem sie auf keiner anderen Plattform als in den Kinos gezeigt werden können. Die Länge dieses Fensters wird durch Verhandlungen zwischen Studios und Kinoketten festgelegt, aber es ist in den letzten Jahren geschrumpft, sehr zum Ärger der Kinos.

Vor der COVID-19-Pandemie dauerte dieses Zeitfenster 90 Tage, sodass die Studios Filme drei Monate nach ihrem Kinodebüt auf Streaming-Plattformen veröffentlichen konnten. Da die Kinos während der Pandemie jedoch schließen mussten, nutzten die Studios die Gelegenheit, Filme gleichzeitig in den Kinos und auf Streaming-Plattformen zu veröffentlichen – ein Schritt, den sie sich schon lange gewünscht hatten. Diese Strategie der doppelten Veröffentlichung ermöglicht es den Studios, ihre Gewinne vom ersten Tag an zu maximieren, führt aber auch zu geringeren Kinobesuchern. Während des Lockdowns hatten die Kinoketten kaum eine Möglichkeit, sich dieser Veränderung zu widersetzen, da viele bereits kurz vor der Schließung standen.

Nach dem Lockdown konnten die Kinos keine parallelen Veröffentlichungen mehr zulassen, da dies zu erheblichen finanziellen Einbußen geführt hätte. Daher begannen Studios und Kinos zu verhandeln, was dazu führte, dass die meisten Studios einem 45-tägigen Kinofenster zustimmten, während Universal Studios sich ein kürzeres 31-tägiges Fenster sicherte.

Dieses Zeitfenster für die Kinos besteht teilweise, weil die Studios zu ihrem eigenen Vorteil immer noch auf die Kinos angewiesen sind. Kinos generieren nicht nur Einnahmen, sondern tragen auch dazu bei, eine Eventatmosphäre rund um einen Film zu schaffen, wodurch das Seherlebnis über bloße Unterhaltung hinausgeht. Während einige Zuschauer Neuerscheinungen vielleicht lieber gleich auf Streaming-Plattformen sehen, fehlt diesen Filmen oft die breitere Anziehungskraft derjenigen, die zuerst exklusiv in den Kinos Premiere feiern. Das Erleben eines Films in einem voll besetzten Kino fördert ein Gemeinschaftsgefühl und eine Spannung, die beim alleinigen Anschauen zu Hause einfach nicht auftritt.

Dies wurde im vergangenen Jahr beim „Barbenheimer“-Phänomen deutlich, als die gleichzeitige Veröffentlichung zweier großer Filme, Barbie und Oppenheimer , einen Nervenkitzel unter den Kinobesuchern auslöste. Die Zuschauer strömten in Gruppen in die Kinos, oft in thematisch passenden Kostümen. Ein ähnliches Phänomen ereignete sich bei der Veröffentlichung von Taylor Swift: The Eras Tour , das den Zuschauern ein konzertähnliches Erlebnis in einer Theaterkulisse bot. Dieses einzigartige „Kinoerlebnis“ ist etwas, das Streaming-Plattformen einfach nicht reproduzieren können.