电影的未来：流媒体服务是否威胁电影院？

电影院行业已有一百多年的历史，自诞生以来一直是电影行业的重要组成部分。虽然曾经认为没有电影院的电影不可能存在，但近年来流媒体服务的迅速崛起使这种可能性变得更加合理。流媒体平台越来越多地被视为传统影院的可行替代品，这导致人们担心它们最终会让电影院过时。这种焦虑在疫情期间加剧，当时电影院被迫关闭，观众转向流媒体娱乐。随着人们习惯了在家看电影，一个紧迫的问题出现了，它可能会塑造电影行业的未来：流媒体平台最终会取代电影院吗？

电影院作为唯一观影场所的时代正在消逝。如今，电影制片厂能够从流媒体服务中获得可比收入，流媒体服务提供了便利性和可访问性。许多电影制片厂接受了这种转变，被流媒体的速度、便捷性和盈利能力所吸引。然而，这种观点提出了一个关键问题：仅仅通过资本主义的视角来观看艺术是正确的方法吗？电影制片厂继续在影院上映电影，不仅是为了艺术表达和利润，也是为了获得更多的媒体报道、更高的知名度，以及至关重要的，更多的观众。为了保护这一点，电影通常在“影院窗口”内播放，这是一个指定的时间段，在此期间，它们不能在影院以外的任何平台上放映。这个窗口的长度是通过电影制片厂和连锁影院之间的谈判决定的，但近年来，这个窗口一直在缩短，这让影院非常沮丧。

在新冠疫情爆发之前，这一窗口期持续 90 天，允许制片厂在电影上映三个月后在流媒体平台上发行电影。然而，由于电影院在疫情期间被迫关闭，制片厂抓住机会在影院和流媒体平台上同时发行电影——这是他们长期以来一直渴望的举措。这种双重发行策略使制片厂能够从第一天开始实现利润最大化，但也导致影院上座率下降。在封锁期间，连锁影院几乎没有办法阻止这种转变，因为许多连锁影院已经濒临倒闭。

封锁后，影院无法继续允许同时上映影片，因为这将导致重大财务损失。因此，制片厂和影院开始谈判，最终大多数制片厂同意 45 天的影院上映窗口，而环球影城则获得了更短的 31 天的影院上映窗口。

这种影院窗口的存在部分是因为制片厂仍然依靠影院来获得自身利益。除了创造收入外，影院还有助于为电影营造一种活动氛围，将观影体验提升到不仅仅是娱乐的水平。虽然有些观众可能更喜欢立即在流媒体平台上观看新发行的电影，但这些电影通常缺乏那些首先在影院独家首映的电影的广泛吸引力。在挤满人的影院观看电影会培养一种社区感和兴奋感，而这在独自在家观看时是不会发生的。

去年的“芭比海默”现象就充分体现了这一点。当时，两部大片《芭比》和《奥本海默》同时上映，在影迷中掀起了狂热。观众成群结队涌入影院，经常身着主题服装。 《泰勒·斯威夫特：时代巡回演唱会》的上映也带来了类似的现象，它为观众在影院环境中带来了一场音乐会般的体验。这种独特的“影院体验”是流媒体平台无法复制的。