Filmens fremtid: Truer streamingtjenester biografer?
Biografindustrien, der nu er over et århundrede gammel, har været en grundlæggende del af filmlandskabet siden starten. Mens ideen om film, der eksisterer uden biografer engang virkede usandsynlig, har den hurtige stigning i streamingtjenester i de senere år gjort denne mulighed mere plausibel. Streamingplatforme bliver i stigende grad betragtet som levedygtige alternativer til traditionel biograf, hvilket fører til bekymringer om, at de i sidste ende kan gøre filmbiografer forældede. Denne angst forstærkedes under pandemien, da teatre blev tvunget til at lukke, og publikum vendte sig til streaming for deres underholdning. Efterhånden som folk blev vant til at se film derhjemme, dukkede et presserende spørgsmål op, som kunne forme fremtiden for filmindustrien: Vil streamingplatforme i sidste ende erstatte biografer?
Den æra, hvor biografer var det eneste sted at se film, er ved at forsvinde. Studier er nu i stand til at generere sammenlignelige indtægter fra streamingtjenester, som tilbyder bekvemmelighed og tilgængelighed. Mange studier har taget dette skift til sig, tiltrukket af streamingens hastighed, lethed og rentabilitet. Men dette perspektiv rejser et kritisk spørgsmål: er det at se kunst udelukkende gennem en kapitalistisk linse den rigtige tilgang? Studier fortsætter med at udgive film i biograferne, ikke kun for kunstnerisk udtryk og profit, men også for at sikre større pressedækning, øget anerkendelse og, altafgørende, et større publikum. For at beskytte dette opererer film typisk inden for et "teatralsk vindue", en bestemt periode, hvor de ikke kan vises på andre platforme end teatre. Længden af dette vindue bestemmes gennem forhandlinger mellem studier og teaterkæder, men det er blevet mindre i de senere år, til stor frustration for teatrene.
Før COVID-19-pandemien varede dette vindue i 90 dage, hvilket gjorde det muligt for studier at udgive film på streamingplatforme tre måneder efter deres biografdebut. Men med biografer tvunget til at lukke under pandemien, greb studierne muligheden for at lancere film samtidigt i biografer og på streamingplatforme - et skridt, de længe havde ønsket. Denne strategi med to udgivelser gør det muligt for studier at maksimere overskuddet fra dag ét, men det fører også til reduceret teaterdeltagelse. Under nedlukningen havde teaterkæder kun ringe mulighed for at modsætte sig dette skift, da mange allerede var på randen af lukning.
Efter nedlukningen kunne teatre ikke tillade samtidige udgivelser at fortsætte, da det ville føre til betydelige økonomiske tab. Som følge heraf begyndte studier og teatre at forhandle, hvilket resulterede i, at de fleste studier gik med til et 45-dages biografvindue, mens Universal Studios sikrede sig et kortere 31-dages vindue.
Dette teatralske vindue eksisterer delvist fordi studier stadig er afhængige af teatre til deres egen fordel. Ud over at generere indtægter hjælper teatre med at skabe en begivenhedsstemning omkring en film, der løfter seeroplevelsen ud over blot underholdning. Mens nogle seere måske foretrækker at se nye udgivelser på streamingplatforme med det samme, mangler disse film ofte den bredere appel fra dem, der udelukkende har premiere i biograferne først. At opleve en film i et tætpakket biograf fremmer en følelse af fællesskab og spænding, som simpelthen ikke opstår, når man ser alene derhjemme.
Dette blev tydeligt illustreret under 'Barbenheimer'-fænomenet sidste år, hvor den samtidige udgivelse af to store film, Barbie og Oppenheimer , skabte vanvid blandt biografgængere. Publikum strømmede til teatre i grupper, ofte klædt ud i tema-outfits. En lignende begivenhed udspillede sig med udgivelsen af Taylor Swift: The Eras Tour , som tilbød seerne en koncert-lignende oplevelse i teatermiljøer. Denne unikke "teateroplevelse" er noget, streamingplatforme simpelthen ikke kan kopiere.
