Framtíð kvikmynda: Eru streymisþjónustur að ógna kvikmyndahúsum?

Kvikmyndaiðnaðurinn, sem nú er meira en aldar gamall, hefur verið grundvallarþáttur í kvikmyndalandslaginu frá upphafi. Þó að hugmyndin um kvikmyndir sem væru til án kvikmyndahúsa virtist einu sinni ólíkleg, hefur hröð fjölgun streymisþjónustu á undanförnum árum gert þennan möguleika líklegri. Það er í auknum mæli litið á streymispalla sem raunhæfa valkosti við hefðbundna kvikmyndagerð, sem leiðir til áhyggna um að þeir gætu á endanum gert kvikmyndahús úrelt. Þessi kvíði ágerðist meðan á heimsfaraldri stóð þegar leikhúsum var gert að loka og áhorfendur sneru sér að streymi sér til skemmtunar. Þegar fólk fór að venjast því að horfa á kvikmyndir heima kom upp áleitin spurning sem gæti mótað framtíð kvikmyndaiðnaðarins: Mun straumspilun á endanum koma í stað kvikmyndahúsa?

Tímabilið þegar kvikmyndahús voru eini vettvangurinn fyrir kvikmyndaskoðun er að hverfa. Vinnustofur geta nú aflað sambærilegra tekna af streymisþjónustu, sem býður upp á þægindi og aðgengi. Mörg vinnustofur hafa tekið þessari breytingu, dregin að sér af hraða, vellíðan og arðsemi streymis. Hins vegar vekur þetta sjónarhorn mikilvægt mál: er það rétta nálgunin að skoða list eingöngu með kapítalískri linsu? Vinnustofur halda áfram að gefa út kvikmyndir í kvikmyndahúsum, ekki aðeins fyrir listræna tjáningu og hagnað heldur einnig til að tryggja meiri blaðaumfjöllun, aukna viðurkenningu og, sem skiptir sköpum, stærri áhorfendur. Til að vernda þetta, starfa kvikmyndir venjulega innan „leikhúsglugga,“ tiltekið tímabil þar sem ekki er hægt að sýna þær á öðrum vettvangi en leikhúsum. Lengd þessa glugga ræðst af samningaviðræðum milli kvikmyndavera og leikhúskeðja, en hann hefur farið minnkandi undanfarin ár, leikhúsum til mikillar gremju.

Fyrir COVID-19 heimsfaraldurinn stóð þessi gluggi í 90 daga, sem gerði vinnustofum kleift að gefa út kvikmyndir á streymispöllum þremur mánuðum eftir frumraun sína í kvikmyndahúsum. Hins vegar, þar sem kvikmyndahúsum var neydd til að loka meðan á heimsfaraldrinum stóð, gripu vinnustofur tækifærið til að hleypa af stokkunum kvikmyndum samtímis í kvikmyndahúsum og á streymispöllum - hreyfing sem þau höfðu lengi óskað eftir. Þessi tvöfalda útgáfa stefna gerir vinnustofum kleift að hámarka hagnað frá fyrsta degi, en hún leiðir einnig til minni aðsóknar í leikhús. Meðan á lokuninni stóð höfðu leikhúskeðjur lítið úrræði til að andmæla þessari breytingu þar sem margir voru þegar á barmi lokunar.

Eftir lokunina gátu leikhús ekki leyft samtímis útgáfum að halda áfram, þar sem það myndi leiða til verulegs fjárhagslegs taps. Þar af leiðandi fóru kvikmyndaver og leikhús að semja, sem leiddi til þess að flest kvikmyndaver samþykktu 45 daga leikhúsglugga, en Universal Studios tryggði sér styttri 31 dags glugga.

Þessi leikhúsgluggi er að hluta til vegna þess að vinnustofur treysta enn á leikhús í eigin þágu. Fyrir utan að afla tekna, hjálpa leikhúsin við að skapa viðburðastemningu í kringum kvikmynd og hækka áhorfsupplifunina umfram skemmtun. Þó að sumir áhorfendur vilji kannski horfa á nýjar útgáfur á streymispöllum strax, skortir þessar myndir oft víðtækari aðdráttarafl þeirra sem frumsýndar eingöngu í kvikmyndahúsum fyrst. Að upplifa kvikmynd í troðfullu leikhúsi ýtir undir tilfinningu fyrir samfélagi og spennu sem gerist einfaldlega ekki þegar horft er ein heima.

Þetta kom skýrt fram á „Barbenheimer“ fyrirbærinu á síðasta ári, þegar samtímis frumsýning tveggja stórmynda, Barbie og Oppenheimer , skapaði æði meðal bíógesta. Áhorfendur flykktust í leikhús í hópum og klæddu sig oft í þemabúninga. Svipaður atburður gerðist með útgáfu Taylor Swift: The Eras Tour , sem bauð áhorfendum upp á tónleika eins og upplifun í leikhúsumhverfi. Þessi einstaka „leikhúsupplifun“ er eitthvað sem streymipallar geta einfaldlega ekki endurtekið.