مستقبل الأفلام: هل تهدد خدمات البث المباشر دور السينما؟

لقد كانت صناعة دور السينما، التي مضى على إنشائها أكثر من قرن من الزمان، جزءًا أساسيًا من المشهد السينمائي منذ نشأتها. وفي حين بدت فكرة وجود أفلام بدون دور عرض غير محتملة ذات يوم، فإن الارتفاع السريع لخدمات البث في السنوات الأخيرة جعل هذا الاحتمال أكثر معقولية. يُنظر إلى منصات البث بشكل متزايد على أنها بدائل قابلة للتطبيق للسينما التقليدية، مما أدى إلى مخاوف من أنها قد تجعل دور السينما في نهاية المطاف عتيقة. اشتد هذا القلق أثناء الوباء عندما أُجبرت دور السينما على الإغلاق ولجأ الجمهور إلى البث من أجل الترفيه. ومع اعتياد الناس على مشاهدة الأفلام في المنزل، ظهر سؤال ملح يمكن أن يشكل مستقبل صناعة الأفلام: هل تحل منصات البث في النهاية محل دور السينما؟

لقد انتهى عصر كانت فيه دور السينما المكان الوحيد لمشاهدة الأفلام. فقد أصبحت الاستوديوهات قادرة الآن على توليد عائدات مماثلة من خدمات البث المباشر، التي توفر الراحة وإمكانية الوصول. وقد تبنت العديد من الاستوديوهات هذا التحول، منجذبة إلى سرعة وسهولة وربحية البث المباشر. ومع ذلك، يثير هذا المنظور قضية بالغة الأهمية: هل مشاهدة الفن من خلال عدسة رأسمالية فقط هو النهج الصحيح؟ تواصل الاستوديوهات إصدار الأفلام في دور العرض ليس فقط للتعبير الفني والربح ولكن أيضًا لتأمين تغطية صحفية أكبر، وتقدير متزايد، والأهم من ذلك، جمهور أكبر. ولحماية هذا، تعمل الأفلام عادةً ضمن "نافذة مسرحية"، وهي فترة محددة لا يمكن خلالها عرضها على أي منصة أخرى غير دور العرض. يتم تحديد طول هذه النافذة من خلال المفاوضات بين الاستوديوهات وسلاسل دور العرض، لكنها تقلصت في السنوات الأخيرة، مما أدى إلى إحباط دور العرض.

قبل جائحة كوفيد-19، كانت هذه النافذة تستمر لمدة 90 يومًا، مما يسمح للاستوديوهات بإصدار الأفلام على منصات البث بعد ثلاثة أشهر من ظهورها في دور العرض. ومع ذلك، مع اضطرار دور السينما إلى الإغلاق أثناء الوباء، اغتنمت الاستوديوهات الفرصة لإطلاق الأفلام في دور العرض وعلى منصات البث في وقت واحد - وهي الخطوة التي طالما رغبت فيها. تمكن استراتيجية الإصدار المزدوج هذه الاستوديوهات من تعظيم الأرباح من اليوم الأول، لكنها تؤدي أيضًا إلى انخفاض حضور المسارح. أثناء الإغلاق، لم يكن لدى سلاسل المسارح سوى القليل من الموارد لمعارضة هذا التحول، حيث كان العديد منها بالفعل على وشك الإغلاق.

بعد الإغلاق، لم تتمكن المسارح من السماح باستمرار العروض المتزامنة، حيث كان من شأن ذلك أن يؤدي إلى خسائر مالية كبيرة. ونتيجة لذلك، بدأت الاستوديوهات والمسارح في التفاوض، مما أدى إلى موافقة معظم الاستوديوهات على نافذة مسرحية مدتها 45 يومًا، بينما حصلت Universal Studios على نافذة أقصر مدتها 31 يومًا.

إن هذه النافذة المسرحية موجودة جزئيًا لأن الاستوديوهات لا تزال تعتمد على المسارح لمصلحتها الخاصة. فبالإضافة إلى توليد الإيرادات، تساعد المسارح في خلق جو من الحدث حول الفيلم، مما يرفع تجربة المشاهدة إلى ما هو أبعد من مجرد الترفيه. وفي حين قد يفضل بعض المشاهدين مشاهدة الإصدارات الجديدة على منصات البث على الفور، فإن هذه الأفلام غالبًا ما تفتقر إلى الجاذبية الأوسع لتلك التي تُعرض لأول مرة حصريًا في المسارح أولاً. إن تجربة فيلم في مسرح مكتظ يعزز الشعور بالمجتمع والإثارة التي لا تحدث ببساطة عند المشاهدة بمفردك في المنزل.

وقد تجلى هذا بوضوح خلال ظاهرة "باربنهايمر" العام الماضي، عندما أحدث الإصدار المتزامن لفيلمين رئيسيين، باربي وأوبنهايمر ، حالة من الهياج بين رواد السينما. وتوافد الجمهور على دور السينما في مجموعات، وغالبًا ما كانوا يرتدون ملابس ذات طابع خاص. وقد حدث حدث مماثل مع إصدار تايلور سويفت: جولة إيراز ، التي قدمت للمشاهدين تجربة تشبه الحفلات الموسيقية في أجواء المسرح. إن "تجربة المسرح" الفريدة هذه هي شيء لا تستطيع منصات البث ببساطة تكراره.