The Future of Film: Truer strømmetjenester kinoer?
Kinobransjen, som nå er over hundre år gammel, har vært en grunnleggende del av filmlandskapet siden starten. Mens ideen om filmer som eksisterer uten kinoer en gang virket usannsynlig, har den raske økningen av strømmetjenester de siste årene gjort denne muligheten mer plausibel. Streamingplattformer blir i økende grad sett på som levedyktige alternativer til tradisjonell kino, noe som fører til bekymring for at de til slutt kan gjøre filmkinoer foreldet. Denne angsten forsterket seg under pandemien da teatrene ble tvunget til å stenge og publikum vendte seg til streaming for underholdning. Etter hvert som folk ble vant til å se filmer hjemme, dukket det opp et presserende spørsmål som kunne forme fremtiden til filmindustrien: Vil strømmeplattformer til slutt erstatte kinoer?
Tiden da kinoer var det eneste stedet for filmvisning er i ferd med å svinne. Studioer er nå i stand til å generere sammenlignbare inntekter fra strømmetjenester, som tilbyr bekvemmelighet og tilgjengelighet. Mange studioer har omfavnet dette skiftet, trukket inn av hastigheten, brukervennligheten og lønnsomheten til strømming. Dette perspektivet reiser imidlertid et kritisk spørsmål: er det å se kunst utelukkende gjennom en kapitalistisk linse den riktige tilnærmingen? Studioene fortsetter å gi ut filmer på kino, ikke bare for kunstnerisk uttrykk og profitt, men også for å sikre større pressedekning, økt anerkjennelse og, avgjørende, et større publikum. For å beskytte dette opererer filmer vanligvis innenfor et "teatralsk vindu", en bestemt periode der de ikke kan vises på andre plattformer enn teatre. Lengden på dette vinduet bestemmes gjennom forhandlinger mellom studioer og teaterkjeder, men det har krympet de siste årene, til stor frustrasjon for teatrene.
Før COVID-19-pandemien varte dette vinduet i 90 dager, slik at studioene kunne gi ut filmer på strømmeplattformer tre måneder etter kinodebuten. Men med kinoer som ble tvunget til å stenge under pandemien, grep studioene muligheten til å lansere filmer samtidig på kinoer og på strømmeplattformer - et grep de lenge hadde ønsket. Denne strategien med to utgivelser gjør studioene i stand til å maksimere fortjenesten fra dag én, men den fører også til redusert teaterbesøk. Under nedstengningen hadde teaterkjeder liten mulighet til å motsette seg dette skiftet, da mange allerede var på randen av nedleggelse.
Etter lockdownen kunne ikke teatre tillate samtidige utgivelser å fortsette, da det ville føre til betydelige økonomiske tap. Følgelig begynte studioer og teatre å forhandle, noe som resulterte i at de fleste studioer gikk med på et 45-dagers teatervindu, mens Universal Studios sikret et kortere 31-dagers vindu.
Dette teatralske vinduet eksisterer delvis fordi studioene fortsatt er avhengige av teatre for sin egen fordel. Utover å generere inntekter bidrar teatre til å skape en begivenhetsatmosfære rundt en film, og heve seeropplevelsen utover bare underholdning. Selv om noen seere kanskje foretrekker å se nye utgivelser på strømmeplattformer med en gang, mangler disse filmene ofte den bredere appellen til de som har premiere utelukkende på kino først. Å oppleve en film i en fullsatt kino fremmer en følelse av fellesskap og spenning som rett og slett ikke oppstår når du ser alene hjemme.
Dette ble tydelig illustrert under "Barbenheimer"-fenomenet i fjor, da den samtidige utgivelsen av to store filmer, Barbie og Oppenheimer , skapte vanvidd blant kinogjengere. Publikum strømmet til teatre i grupper, og kledde seg ofte ut i temaantrekk. En lignende begivenhet utspant seg med utgivelsen av Taylor Swift: The Eras Tour , som tilbød seerne en konsertlignende opplevelse i en teatersetting. Denne unike "teateropplevelsen" er noe strømmeplattformer rett og slett ikke kan gjenskape.
