फिल्म का भविष्य: क्या स्ट्रीमिंग सेवाएं मूवी थिएटरों के लिए खतरा बन रही हैं?

मूवी थिएटर इंडस्ट्री, जो अब एक सदी से भी ज़्यादा पुरानी है, अपनी शुरुआत से ही फ़िल्म परिदृश्य का एक बुनियादी हिस्सा रही है। हालाँकि एक समय ऐसा लगता था कि बिना थिएटर के फ़िल्में चल सकती हैं, लेकिन हाल के वर्षों में स्ट्रीमिंग सेवाओं के तेज़ी से बढ़ने से यह संभावना और भी ज़्यादा प्रशंसनीय हो गई है। स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म को पारंपरिक सिनेमा के लिए व्यवहार्य विकल्प के रूप में देखा जा रहा है, जिससे यह चिंता बढ़ रही है कि वे अंततः मूवी सिनेमा को अप्रचलित बना सकते हैं। महामारी के दौरान यह चिंता और बढ़ गई जब थिएटर बंद होने के लिए मजबूर हुए और दर्शकों ने अपने मनोरंजन के लिए स्ट्रीमिंग का रुख किया। जैसे-जैसे लोग घर पर फ़िल्में देखने के आदी होते गए, एक अहम सवाल सामने आया जो फ़िल्म उद्योग के भविष्य को आकार दे सकता है: क्या स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म अंततः मूवी थिएटर की जगह ले लेंगे?

वह युग जब सिनेमाघर फ़िल्म देखने के लिए एकमात्र स्थान थे, लुप्त हो रहा है। स्टूडियो अब स्ट्रीमिंग सेवाओं से तुलनीय राजस्व उत्पन्न करने में सक्षम हैं, जो सुविधा और पहुँच प्रदान करते हैं। कई स्टूडियो ने स्ट्रीमिंग की गति, सहजता और लाभप्रदता से आकर्षित होकर इस बदलाव को अपनाया है। हालाँकि, यह दृष्टिकोण एक महत्वपूर्ण मुद्दा उठाता है: क्या कला को केवल पूंजीवादी नज़रिए से देखना सही दृष्टिकोण है? स्टूडियो न केवल कलात्मक अभिव्यक्ति और लाभ के लिए बल्कि अधिक प्रेस कवरेज, बढ़ी हुई पहचान और, सबसे महत्वपूर्ण रूप से, अधिक दर्शक प्राप्त करने के लिए भी सिनेमाघरों में फ़िल्में रिलीज़ करना जारी रखते हैं। इसे सुरक्षित रखने के लिए, फ़िल्में आम तौर पर "थियेट्रिकल विंडो" के भीतर काम करती हैं, एक निर्दिष्ट अवधि जिसके दौरान उन्हें थिएटर के अलावा किसी अन्य प्लेटफ़ॉर्म पर नहीं दिखाया जा सकता है। इस विंडो की लंबाई स्टूडियो और थिएटर चेन के बीच बातचीत के माध्यम से निर्धारित की जाती है, लेकिन हाल के वर्षों में यह सिकुड़ रही है, जिससे थिएटरों की निराशा होती है।

कोविड-19 महामारी से पहले, यह अवधि 90 दिनों तक चलती थी, जिससे स्टूडियो को फिल्मों को सिनेमाघरों में रिलीज़ होने के तीन महीने बाद स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म पर रिलीज़ करने की अनुमति मिलती थी। हालाँकि, महामारी के दौरान सिनेमाघरों को बंद करने के लिए मजबूर होने के कारण, स्टूडियो ने सिनेमाघरों और स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म पर एक साथ फ़िल्में लॉन्च करने का अवसर लिया - एक ऐसा कदम जिसकी उन्हें लंबे समय से इच्छा थी। यह दोहरी-रिलीज़ रणनीति स्टूडियो को पहले दिन से ही अधिकतम मुनाफ़ा कमाने में सक्षम बनाती है, लेकिन इससे थिएटर में दर्शकों की संख्या भी कम हो जाती है। लॉकडाउन के दौरान, थिएटर चेन के पास इस बदलाव का विरोध करने के लिए बहुत कम विकल्प थे, क्योंकि कई पहले से ही बंद होने के कगार पर थे।

लॉकडाउन के बाद, थिएटर एक साथ रिलीज़ जारी रखने की अनुमति नहीं दे सकते थे, क्योंकि इससे उन्हें काफ़ी वित्तीय नुकसान होता। नतीजतन, स्टूडियो और थिएटर ने बातचीत शुरू की, जिसके परिणामस्वरूप ज़्यादातर स्टूडियो 45-दिन की थिएट्रिकल विंडो पर सहमत हो गए, जबकि यूनिवर्सल स्टूडियो ने 31-दिन की छोटी विंडो हासिल की।

यह थियेटर विंडो आंशिक रूप से इसलिए मौजूद है क्योंकि स्टूडियो अभी भी अपने फायदे के लिए थियेटर पर निर्भर हैं। राजस्व उत्पन्न करने के अलावा, थियेटर फिल्म के इर्द-गिर्द एक इवेंट माहौल बनाने में मदद करते हैं, जो देखने के अनुभव को महज मनोरंजन से कहीं आगे ले जाता है। जबकि कुछ दर्शक स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म पर नई रिलीज़ को तुरंत देखना पसंद कर सकते हैं, ये फ़िल्में अक्सर उन फ़िल्मों की व्यापक अपील की कमी रखती हैं जो पहले सिर्फ़ थियेटर में प्रीमियर होती हैं। खचाखच भरे थियेटर में फ़िल्म देखने से समुदाय और उत्साह की भावना पैदा होती है जो घर पर अकेले देखने पर नहीं होती।

पिछले साल 'बारबेनहाइमर' घटना के दौरान यह स्पष्ट रूप से दर्शाया गया था, जब दो प्रमुख फिल्मों, बार्बी और ओपेनहाइमर की एक साथ रिलीज़ ने फिल्म देखने वालों के बीच उन्माद पैदा कर दिया था। दर्शक समूहों में सिनेमाघरों में उमड़ पड़े, अक्सर थीम वाले कपड़े पहने हुए । टेलर स्विफ्ट: द एरास टूर की रिलीज़ के साथ भी ऐसा ही हुआ, जिसने दर्शकों को थिएटर सेटिंग में कॉन्सर्ट जैसा अनुभव दिया। यह अनूठा "थिएटर अनुभव" कुछ ऐसा है जिसे स्ट्रीमिंग प्लेटफ़ॉर्म आसानी से दोहरा नहीं सकते।