Seu guia de cerâmica para cerâmica simples, clássica e funcional

A cerâmica foi um componente crítico do movimento moderno de meados do século, já que o coração do artesanato atende naturalmente ao apelo do estilo moderno de meados do século para que as coisas atendam às condições de forma e função. Isso significa que eles tinham que ser úteis e bonitos, então as cerâmicas produzidas nessa época nos ateliês eram feitas por talentosos artesãos. A criação em cerâmica viajou pela Europa e Estados Unidos, enquanto artesãos fizeram ateliês que se tornariam famosos com o tempo, como Arabia, Gustavsberg e Bitossi Ceramiche.

Enquanto o movimento moderno mais geral do meio do século se concentrava no funcional, clássico e simples, alguns ceramistas que praticavam durante essa época eram mais experimentais e criavam diferentes estilos de cerâmica. Em toda a Europa, os tipos variavam de impressionantes e úteis a mais mágicos. No entanto, as formas, padrões geométricos e paletas de cores permaneceram fiéis à época.

Muitos estúdios foram estabelecidos na produção de cerâmica desde 1800, mas as mudanças pós-guerra nos métodos de criação e no estilo levaram a um período notavelmente próspero para muitos dos fabricantes. Foram implementados novos designers e técnicas, fazendo mais alterações e visando tipos mais abstratos e desenhos geométricos.

A fábrica Gustavsberg é uma das fábricas mais famosas da Suécia, fundada em 1826. O local entregou peças incríveis ao longo do tempo e evoluiu em uma parte incrivelmente importante do legado cultural do país.

Algumas das maravilhas da cerâmica mais originais feitas aqui foram produzidas por Stig Lindberg, que trabalhou como diretor de arte para Gustavsberg no início dos anos 50 e também nos anos 70. Mas Lindberg criou mais do que cerâmica, embora a cerâmica o tenha tornado famoso. Numerosos designers famosos visitaram a fábrica de Gustavsberg na história. A Suécia desempenhou um papel importante na criação de cerâmica durante esse período, mas vários outros fabricantes e artistas de estúdio se tornaram celebridades. Por exemplo, a Itália estava muito mais envolvida na criação de cerâmica de meados do século do que outros países.

Um dos nomes mais famosos da Itália é certamente Aldo Londi - por suas peças de animais azuis para a Bitossi Ceramiche. Sua exibição mais notável foi o Rimini Blu, disponível entre 1955 e 1965, representado pela geada azul e figuras geométricas conceituais replicadas. Apesar da natureza prolífica de seu trabalho, a linha Rimini Blu tinha mais de 155 designs. Além do mais, Londi ainda é muito popular hoje e você pode comprar uma de suas notórias obras de arte por cerca de £ 2.500.

Outro estúdio importante do movimento de cerâmica de meados do século foi a empresa de vidro e cerâmica da Arábia. O diretor artístico Kaj Franck atualizou a empresa com novos estilos e um novo campo que combinava perfeitamente com o estilo moderno de meados do século. Sua abordagem especial era comparável à dos criadores de móveis modernos de meados do século e ele se inspirou no pensamento de que os objetos prontos devem ser funcionais e lindos.

Além dessas fábricas maiores, havia também vários oleiros de estúdio em todo o continente. Uma delas era Lucie Rie, uma artista austríaca que atuava no Reino Unido. Ela trabalhou em Viena, Paris e Londres na década de 1930. Sua arte deslumbrante é apresentada em uma condição limpa e tons abafados, com muitos de seus pratos marcados por um lábio proeminente e estendido.

Ela também é conhecida por sua mão na preparação do mestre ceramista, Hans Coper, um artista britânico nascido na Alemanha que trabalhou como seu assistente. Muito de seu trabalho é abstrato, mas funcional, e ele também usou uma paleta de cores suavizada, inclinando-se para o estilo limpo do movimento moderno de meados do século.

Um casal de ceramistas, Getrud e Otto Natzler também adotaram o estilo. Além disso, o próprio Otto deu a melhor explicação da arte de seu parceiro como sendo fluida, etérea e graciosa. De fato, as formas eram simples, mas muito impressionantes, combinadas com os mais de 2.000 esmaltes desenvolvidos por Otto. Cada peça é única. Outro casal, Rose e Erni Cabat, iniciou sua viagem pela cerâmica em Nova York e depois se mudou para Tucson, Arizona. Eles se tornaram muito populares e celebrados. Rose e Erni Cabat eram conhecidos pela extensa sequência de vasos de haste estreita inspirados em formas orgânicas.

Em todo o continente europeu, existem milhares de incríveis peças de cerâmica que foram projetadas durante a era moderna de meados do século. Embora houvesse o caráter prolífico dos criadores e as possibilidades dos fabricantes lhes permitissem produzir em massa muitos desses artigos, cada peça que você encontrará é verdadeiramente única. A cerâmica moderna de meados do século encerra o espírito da época, que é bonita, funcional e acessível, conveniente.