Twój ceramiczny przewodnik po prostej, klasycznej i funkcjonalnej ceramice

Ceramika była kluczowym elementem ruchu Midcentury Modern, ponieważ serce rzemiosła w naturalny sposób służy wezwaniu stylu Midcentury Modern, aby rzeczy spełniały warunki pod względem formy i funkcji. Oznacza to, że musiały być użyteczne i piękne, dlatego ceramika wytwarzana w tym czasie w pracowniach była dziełem utalentowanych rzemieślników. Tworzenie ceramiki podróżowało po Europie i Stanach Zjednoczonych, podczas gdy rzemieślnicy stworzyli pracownie, które z czasem stały się sławne, takie jak Arabia, Gustavsberg i Bitossi Ceramiche.

Podczas gdy bardziej ogólny ruch Midcentury Modern koncentrował się na funkcjonalności, klasyce i prostocie, niektórzy ceramicy praktykujący w tej epoce byli bardziej eksperymentalni i tworzyli różne style ceramiki. W całej Europie typy były różne, od oszałamiających i użytecznych po bardziej magiczne. Jednak kształty, geometryczne wzory i palety kolorów pozostały zgodne z epoką.

Wiele pracowni zajmowało się produkcją ceramiki od XIX wieku, ale powojenne zmiany w metodach tworzenia i stylu doprowadziły do niezwykle pomyślnego czasu dla wielu producentów. Wdrożono nowych projektantów i techniki, wprowadzając więcej zmian i dążąc do bardziej abstrakcyjnych typów i geometrycznych projektów.

Fabryka Gustavsberg to jedna z najsłynniejszych fabryk w Szwecji, założona w 1826 roku. Miejsce to z biegiem czasu dostarczało niesamowite dzieła i ewoluowało w niezwykle ważną część dziedzictwa kulturowego kraju.

Niektóre z najbardziej unikalnych cudów ceramiki, które tu powstały, zostały wyprodukowane pod kierunkiem Stiga Lindberga, który pracował jako dyrektor artystyczny w firmie Gustavsberg na początku lat 50., a także w latach 70. Ale Lindberg stworzył coś więcej niż tylko ceramikę, chociaż ceramika uczyniła go sławnym. W historii fabrykę Gustavsberg odwiedziło wielu znanych projektantów. W tym czasie Szwecja odegrała główną rolę w tworzeniu ceramiki, ale było wielu innych producentów i artystów studyjnych, którzy stali się celebrytami. Na przykład Włochy były bardziej zaangażowane w tworzenie ceramiki w połowie wieku niż inne kraje.

Jednym z najbardziej znanych nazwisk we Włoszech jest z pewnością Aldo Londi – za swoje niebieskie zwierzęce kawałki dla Bitossi Ceramiche. Jego najbardziej godnym uwagi pokazem był Rimini Blu, dostępny w latach 1955-1965, reprezentowany przez niebieski szron i repliki koncepcyjnych figur geometrycznych. Pomimo płodnego charakteru jego pracy, seria Rimini Blu zawierała ponad 155 projektów. Co więcej, Londi jest nadal bardzo popularny, a jedno z jego słynnych dzieł sztuki można kupić za około 2500 funtów.

Innym czołowym studiem ruchu garncarskiego z połowy wieku była firma Arabia zajmująca się wyrobami szklanymi i ceramiką. Dyrektor artystyczny Kaj Franck zaktualizował firmę o nowe style i nową dziedzinę, która idealnie pasowała do stylu Midcentury Modern. Jego szczególne podejście było porównywalne z podejściem twórców mebli Mid-century Modern i zainspirowała go myśl, że gotowe przedmioty powinny być zarówno funkcjonalne, jak i wspaniałe.

Oprócz tych większych fabryk na całym kontynencie istniało również wielu garncarzy studyjnych. Jedną z nich była Lucie Rie, urodzona w Austrii artystka praktykująca w Wielkiej Brytanii. W latach trzydziestych pracowała w Wiedniu, Paryżu i Londynie. Jej oszałamiająca sztuka jest prezentowana w czystym stanie i przytłumionych odcieniach, a wiele jej potraw wyróżnia wydatna, rozszerzona warga.

Znana jest również ze swojego udziału w przygotowaniu mistrza garncarstwa, Hansa Copera, urodzonego w Niemczech brytyjskiego artysty, który pracował jako jej asystent. Wiele jego prac jest abstrakcyjnych, ale funkcjonalnych, a także używał zmiękczonej palety kolorów, skłaniając się ku czystemu stylowi ruchu Midcentury Modern.

Styl ten przyjęło również kilku ceramików, Getrud i Otto Natzler. Co więcej, sam Otto najlepiej wyjaśnił sztukę swojego partnera jako płynną, eteryczną i pełną wdzięku. Rzeczywiście, formy były proste, ale bardzo imponujące, w połączeniu z ponad 2000 szkliwem opracowanymi przez Otto. Każdy kawałek jest wyjątkowy. Inna para, Rose i Erni Cabat, rozpoczęła swoją ceramiczną podróż w Nowym Jorku, a następnie przeniosła się do Tucson w Arizonie. Stali się bardzo popularni i celebrowani. Rose i Erni Cabat byli znani z obszernej sekwencji doniczek o wąskich nóżkach inspirowanych formami organicznymi.

Na całym kontynencie europejskim znajdują się tysiące niesamowitych elementów ceramicznych, które zostały zaprojektowane w epoce nowożytnej połowy wieku. Mimo że charakter twórców był płodny, a możliwości producentów pozwoliły na masową produkcję wielu takich artykułów, każdy egzemplarz, który znajdziesz, jest naprawdę wyjątkowy. Nowoczesna ceramika z połowy wieku zawiera w sobie etos epoki, który jest piękny, funkcjonalny i dostępny, wygodny.