Din keramikkguide til enkel, klassisk og funksjonell keramikk

Keramikk var en kritisk komponent i Midcentury Modern-bevegelsen, ettersom hjertet av håndverket naturligvis tjener Midcentury Modern-stilens krav om at ting skal møte betingelser i form og funksjon. Dette betyr at de måtte være nyttige og vakre, så keramikk produsert i løpet av denne tiden i studioer ble laget av dyktige håndverkere. Kreasjon av keramikk reiste rundt i Europa og USA, mens håndverkere har laget studioer som ville blitt berømte over tid, som Arabia, Gustavsberg og Bitossi Ceramiche.

Mens den mer generelle Midcentury Modern-bevegelsen fokuserte på det funksjonelle, klassiske og enkle, var noen keramikere som praktiserte i løpet av denne epoken mer eksperimentelle og skapte forskjellige keramikkstiler. Over hele Europa varierte typene fra fantastiske og nyttige, til mer magiske. Imidlertid forble formene, geometriske mønstrene og fargepalettene sannferdige til tiden.

Mange studioer hadde vært satt i keramisk produksjon siden 1800-tallet, men etterkrigstidens endringer i skapelsesmetoder og stil har ført til en bemerkelsesverdig velstående tid for mange av produsentene. Det ble implementert nye designere og teknikker, som gjorde flere endringer og siktet mot mer abstrakte typer og geometriske design.

Gustavsberg-fabrikken er en av de mest kjente fabrikkene i Sverige, etablert i 1826. Stedet leverte fantastiske stykker over tid og utviklet seg i en utrolig viktig del av landets kulturelle arv.

Noen av de mest unike keramikkunderverkene som har blitt laget her, ble produsert under Stig Lindberg, som jobbet som kunstdirektør for Gustavsberg på begynnelsen av 50-tallet og også på 70-tallet. Men Lindberg skapte mer enn keramikk, selv om keramikk gjorde ham berømt. Tallrike kjente designere besøkte Gustavsberg-fabrikken i historien. Sverige spilte en stor rolle i keramisk skapelse i løpet av denne tiden, men det var mange andre produsenter og studiokunstnere som ble kjendiser. For eksempel var Italia langt mer involvert i Midcentury-keramikk enn andre land.

Et av de mest kjente navnene i Italia er absolutt Aldo Londi - for sine blå dyrestykker for Bitossi Ceramiche. Hans mest bemerkelsesverdige skjerm var Rimini Blu, tilgjengelig mellom 1955 og 1965, representert av den blå frosten og replikerte konseptuelle geometriske figurer. Til tross for den produktive naturen til arbeidet hans, hadde Rimini Blu-serien over 155 design. Dessuten er Londi fortsatt veldig populær i dag, og du kan kjøpe et av hans beryktede kunstverk for rundt £2500.

Et annet toppstudio i Midcentury-keramikkbevegelsen var Arabia glass- og keramikkselskap. Kunstnerisk leder Kaj Franck oppdaterte firmaet med nye stiler og et nytt felt som passet feilfritt med Midcentury Modern-stilen. Hans spesielle tilnærming var sammenlignbar med den til Midcentury Modern-innredningsskaperne, og han ble inspirert av tanken på at ferdiglagde gjenstander skulle være både funksjonelle og lekre.

Foruten disse større fabrikkene, var det også en rekke studiokeramikere over hele kontinentet. En av dem var Lucie Rie, en østerrikskfødt kunstner som praktiserer i Storbritannia. Hun jobbet i Wien, Paris og London på 1930-tallet. Hennes fantastiske kunst presenteres i en ren tilstand og dempede toner, med mange av rettene hennes preget av en fremtredende, utvidet leppe.

Hun er også kjent for sin hånd med å forberede pottemakeren Hans Coper, en tyskfødt britisk kunstner som jobbet som hennes assistent. Mye av arbeidet hans er abstrakt, men funksjonelt, og han brukte også en myknet fargepalett, da han lente seg mot den rene stilen til Midcentury Modern-bevegelsen.

Et par keramikere, Getrud og Otto Natzler tok også stilen i bruk. Dessuten ga Otto selv den beste forklaringen på partnerens kunst som flytende, eterisk og grasiøs. Faktisk var formene enkle, men veldig imponerende, kombinert med de over 2000 glasurene utviklet av Otto. Hvert stykke er unikt. Et annet par, Rose og Erni Cabat startet sin keramikkreise i New York, og flyttet deretter til Tucson, Arizona. De ble veldig populære og feiret. Rose og Erni Cabat var kjent for den omfattende rekkefølgen av smalstilkede potter inspirert av organiske former.

Rundt hele Europas kontinent er det tusenvis av fantastiske keramiske stykker som har blitt designet under Midcentury Modern-æraen. Selv om det var den produktive karakteren til skaperne og mulighetene til produsentene tillot dem å masseprodusere mange av disse artiklene, er hvert stykke du finner virkelig unikt. Moderne keramikk fra midten av århundret omslutter epokens etos, som er vakkert, funksjonelt og tilgjengelig, praktisk.