Otkrijte američkog umjetnika koji je slikao poznate kolače, pite i slatkiše

Figurativni umjetnik Bay Area Wayne Thiebaud (1920.-2021.) imao je jedinstvenu sposobnost i talent da zamami okusne pupoljke svoje publike svojim apsolutno ukusnim i izvrsnim prikazima kolača, pita, korneta za sladoled i drugih retro sendviči koje vidite iz ranih 1960-ih. Bilo je to vrijeme kada je prepoznat kao slavna osoba pop-arta u usponu. Koristeći tehniku nježnog pastela koja podsjeća na glazuru, Thiebaudove kompozicije i fini aranžmani deserata i slastica uvijek su bili prikazani na atraktivan način, podsjećajući na poslastice u pravoj pekarnici.

Na početku njegove jedinstvene umjetničke karijere, Thiebaudova su nastojanja kategorizirana zajedno s onima pop umjetnika u usponu poput Andyja Warhola i Roya Lichtensteina. To je bilo posebno vidljivo na izložbi kustosa Waltera Hoppsa iz 1962. "Nove slike uobičajenih predmeta" u Muzeju umjetnosti u Pasadeni. Međutim, Thiebaudovo mjesto u carstvu američke umjetnosti ostalo je donekle zagonetno. Iako je njegov rad odražavao pretjerani konzumerizam koji je proizašao iz poslijeratnog procvata, potaknut usponom srednje klase i veterana povratnika, nije se usredotočio na robne marke (možda znate Warholovu Campbellovu juhu i druge ikonske slike) ili masovne medije. U stvarnosti, Thiebaudova platna nisu prenosila implicitnu kritiku pop kulture.

Thiebaudova tehnika isticala se u kontrastu s metodama koje su koristili drugi važni pop umjetnici. Dok su Warholove slike imale elegantne, uglađene i polirane površine stvorene upotrebom sitotisaka, Lichtensteinova djela koristila su točkice, a Rosenquist je koristio širok i gladak kist tijekom svojih dana kao slikar billboarda. Oldenburg je bio jedan pop umjetnik čiji se pristup najviše približio Thiebaudovoj perspektivi i senzibilitetu, jer je imao mekane skulpture koje su prikazivale normalne, dosadne objekte, ali prevelike, ispunjene kapok vlaknima. Te su skulpture često uključivale hranu poput hamburgera, pomfrita i kriški kolača. No, iu tim je djelima usporedba s Thiebaudovom umjetnošću ostala neprecizna.

Tko je bio Thiebaud?

Rođen u Arizoni, Wayne Thiebaud odrastao je u mormonskoj obitelji koja se preselila u južnu Kaliforniju dok je on bio dijete. Unatoč njegovoj povezanosti s pop artom, Thiebaud je isprva radio za Disney dok je još bio u srednjoj školi, stvarajući crteže koji su davali iluziju kretanja u crtićima. Nastavio je raditi kao karikaturist, a tijekom Drugog svjetskog rata pridružio se Prvoj filmskoj jedinici Zračnih snaga američke vojske. Ova je jedinica proizvodila propagandne i filmove za obuku s holivudskim slavnim osobama poput Clarka Gablea i filmskih redatelja poput Williama Wylera. Thiebaudova iskustva rada u popularnoj kulturi vjerojatno su utjecala na njegove slike, iako na suptilan način.

Nakon rata, Wayne Thiebaud okrenuo se podučavanju i bio je na dopustu s mjesta nastavnika na Sacramento City Collegeu kada je posjetio New York 1956.-57. Tijekom vremena koje je proveo tamo, razvio je prijateljstva s Elaine i Willemom de Kooningom, te Franzom Klineom, te je bio izložen radu Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga, čija je proto-pop umjetnost imala značajan utjecaj na njega. Thiebaud se 1960. godine pridružio umjetničkom fakultetu na Kalifornijskom sveučilištu u Davisu i tamo ostao do 1991. godine.

Tijekom 1960-ih Davisovu umjetničku scenu karakterizirala je "Funk" estetika, mješavina apstrakcije, karikaturalne figuracije i skupa pronađenih predmeta koji je prihvaćao slobodoumni pristup umjetničkom izražavanju. Mnogi umjetnici koji predaju na Davisu, uključujući Williama T. Wileya i Roya De Foresta, bili su pod utjecajem ovog pokreta. Bruce Nauman, značajna osoba, također je diplomirao na Davisovom MFA programu. Thiebaudov rad odudarao je od nesputanog stila njegovih kolega, a njegove su torte često bile statično pozicionirane u prvom planu. Međutim, njihovi dinamični kovitlaci jarkog pigmenta nisu bili. Dakle, dok se Thiebaud nije u potpunosti slagao s grupom Funk, njegov je pristup slikarstvu bio u skladu s njihovom živahnom estetikom.