Back to Superbe.com
Σπίτι Τέχνη γυναίκες Ψυχαγωγία Στυλ Πολυτέλεια Ταξίδι

Ανακαλύψτε τον Αμερικανό καλλιτέχνη που ζωγράφισε διάσημες τούρτες, πίτες και καραμέλες

Ανακαλύψτε τον Αμερικανό καλλιτέχνη που ζωγράφισε διάσημες τούρτες, πίτες και καραμέλες

Ο εικαστικός καλλιτέχνης Wayne Thiebaud (1920-2021) του Bay Area είχε μια μοναδική ικανότητα και ταλέντο να δελεάζει τη γεύση του κοινού του μέσα από τις απολύτως νόστιμες και νόστιμες απεικονίσεις του από κέικ, πίτες, χωνάκια παγωτού και άλλα. ρετρό σάντουιτς που βλέπετε να έρχονται από τις αρχές της δεκαετίας του 1960. Ήταν εκείνη η εποχή που αναγνωρίστηκε ως ανερχόμενος διασημότητα της Pop Art. Χρησιμοποιώντας μια μαλακή παστέλ τεχνική που μοιάζει με το frosting, οι συνθέσεις του Thiebaud και οι εκλεκτές συνθέσεις επιδορπίων και γλυκών εμφανίζονταν πάντα με ελκυστικό τρόπο, θυμίζοντας τις λιχουδιές σε ένα πραγματικό αρτοποιείο.

Στην αρχή της μοναδικής καλλιτεχνικής του καριέρας, οι προσπάθειες του Thiebaud κατηγοριοποιήθηκαν μαζί με εκείνες των αναδυόμενων καλλιτεχνών της Pop όπως ο Andy Warhol και ο Roy Lichtenstein. Αυτό φάνηκε ιδιαίτερα στην έκθεση του επιμελητή Walter Hopps το 1962 «New Paintings of Common Objects» στο Μουσείο Τέχνης της Πασαντένα. Ωστόσο, η θέση του Thiebaud στη σφαίρα της αμερικανικής τέχνης παρέμεινε κάπως αινιγματική. Ενώ το έργο του αντανακλούσε τον υπερβολικό καταναλωτισμό που προέκυψε από τη μεταπολεμική άνθηση, που τροφοδοτήθηκε από την άνοδο της μεσαίας τάξης και τους βετεράνους που επέστρεφαν, δεν επικεντρώθηκε σε επωνυμίες (ίσως γνωρίζετε τη Σούπα Campbell του Warhol και άλλες εμβληματικές εικόνες) ή τα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Στην πραγματικότητα, οι καμβάδες του Thiebaud δεν μετέφεραν μια σιωπηρή κριτική της ποπ κουλτούρας.

Η τεχνική του Thiebaud ξεχώριζε σε αντίθεση με τις μεθόδους που χρησιμοποιούσαν άλλοι σημαντικοί καλλιτέχνες της Pop. Ενώ οι πίνακες του Warhol παρουσίαζαν κομψές, κομψές και γυαλιστερές επιφάνειες που δημιουργήθηκαν με τη χρήση μεταξοτυπίας, τα έργα του Lichtenstein χρησιμοποιούσαν κουκκίδες και ο Rosenquist χρησιμοποίησε ευρεία και λεία πινελιά κατά τη διάρκεια των ημερών του ως ζωγράφος πινακίδων. Ο Όλντενμπουργκ ήταν ένας ποπ καλλιτέχνης του οποίου η προσέγγιση πλησίαζε περισσότερο στην προοπτική και την ευαισθησία του Thiebaud, καθώς είχε απαλά γλυπτά που απεικόνιζαν κανονικά, βαρετά αντικείμενα αλλά υπερμεγέθη, γεμάτα με ίνες καπόκ. Αυτά τα γλυπτά περιλάμβαναν συχνά τρόφιμα όπως χάμπουργκερ, τηγανιτές πατάτες και φέτες κέικ. Ωστόσο, ακόμη και σε αυτά τα έργα, η σύγκριση με την τέχνη του Thiebaud παρέμεινε ανακριβής.

Ποιος ήταν ο Thiebaud;

Γεννημένος στην Αριζόνα, ο Wayne Thiebaud μεγάλωσε σε μια οικογένεια Μορμόνων που μετακόμισε στη Νότια Καλιφόρνια όταν ήταν παιδί. Παρά την τελική σχέση του με την Pop Art, ο Thiebaud αρχικά εργάστηκε στη Disney ενώ ήταν ακόμη στο γυμνάσιο, δημιουργώντας σχέδια που έδιναν την ψευδαίσθηση της κίνησης στα κινούμενα σχέδια. Συνέχισε να εργάζεται ως σκιτσογράφος και κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, εντάχθηκε στην Πρώτη Μονάδα Κινηματογράφου της Αεροπορίας του Στρατού των ΗΠΑ. Αυτή η μονάδα παρήγαγε προπαγανδιστικές και εκπαιδευτικές ταινίες με διασημότητες του Χόλιγουντ όπως ο Κλαρκ Γκέιμπλ και σκηνοθέτες όπως ο Γουίλιαμ Γουάιλερ. Οι εμπειρίες του Thiebaud από τη λαϊκή κουλτούρα πιθανότατα επηρέασαν τους πίνακές του, αν και με διακριτικό τρόπο.

Μετά τον πόλεμο, ο Wayne Thiebaud στράφηκε στη διδασκαλία και ήταν σε άδεια από τη θέση του καθηγητή στο Sacramento City College όταν επισκέφθηκε τη Νέα Υόρκη το 1956-57. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του εκεί, ανέπτυξε φιλίες με την Elaine και τον Willem de Kooning και τον Franz Kline και εκτέθηκε στο έργο των Jasper Johns και Robert Rauschenberg, των οποίων η πρωτο-ποπ τέχνη είχε σημαντικό αντίκτυπο πάνω του. Ο Thiebaud εντάχθηκε στη σχολή τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια, Davis το 1960 και παρέμεινε εκεί μέχρι το 1991.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, η καλλιτεχνική σκηνή του Ντέιβις χαρακτηρίστηκε από την «Funk» αισθητική, ένα μείγμα αφαίρεσης, καρτουνίστικης εικονογράφησης και συναρμολόγησης ευρισθέντων αντικειμένων που αγκάλιαζε μια ελεύθερα πνεύματα προσέγγιση στην καλλιτεχνική έκφραση. Πολλοί καλλιτέχνες που διδάσκουν στο Davis, συμπεριλαμβανομένων των William T. Wiley και Roy De Forest, επηρεάστηκαν από αυτό το κίνημα. Ο Bruce Nauman, μια αξιοσημείωτη προσωπικότητα, αποφοίτησε επίσης από το πρόγραμμα MFA του Davis. Η δουλειά του Thiebaud διέφερε από το ασυγκράτητο στυλ των συναδέλφων του, με τις τούρτες του να τοποθετούνται συχνά στατικά στο προσκήνιο. Ωστόσο, οι δυναμικοί στροβιλισμοί τους από ζωντανή χρωστική ουσία δεν ήταν. Έτσι, ενώ ο Thiebaud δεν ευθυγραμμίστηκε πλήρως με την ομάδα Funk, η προσέγγισή του στη ζωγραφική ήταν σε αρμονία με τη ζωηρή αισθητική τους.

Τέχνη
1582 αναγνώσεις
16 Ιουνίου 2023
ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΣΤΟ NEWSLETTER ΜΑΣ
Λάβετε τις τελευταίες ενημερώσεις μας απευθείας στα εισερχόμενά σας.
Είναι δωρεάν και μπορείτε να καταργήσετε την εγγραφή σας όποτε θέλετε
Σχετικά Άρθρα
Ευχαριστώ για την ανάγνωση
Superbe Magazine

Δημιουργήστε τον δωρεάν λογαριασμό σας ή
συνδεθείτε για να συνεχίσετε την ανάγνωση.

Συνεχίζοντας, συμφωνείτε με τους Όρους Παροχής Υπηρεσιών και αναγνωρίζετε την Πολιτική απορρήτου μας.