Descubra o artista americano que pintou bolos, tortas e doces famosos
O artista figurativo da Bay Area Wayne Thiebaud (1920-2021) tinha uma habilidade e talento únicos para atormentar as papilas gustativas de seu público por meio de suas representações absolutamente deliciosas e deliciosas de bolos, tortas, casquinhas de sorvete e aqueles sanduíches retrô que você vê vindo do início dos anos 1960. Foi nessa época que ele foi reconhecido como uma celebridade emergente da Pop Art. Usando uma técnica de pastel macio que lembra glacê, as composições de Thiebaud e os arranjos finos de sobremesas e doces sempre foram exibidos de maneira atraente, lembrando as guloseimas de uma padaria de verdade.
No início de sua carreira artística única, os empreendimentos de Thiebaud foram categorizados junto com os de artistas pop emergentes como Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Isso ficou especialmente evidente na exposição de 1962 do curador Walter Hopps, "Novas pinturas de objetos comuns", no Museu de Arte de Pasadena. No entanto, o lugar de Thiebaud no reino da arte americana permaneceu um tanto enigmático. Embora seu trabalho refletisse o consumismo excessivo que emergiu do boom do pós-guerra, alimentado pela ascensão da classe média e pelos veteranos que retornavam, ele não se concentrava em marcas (você deve conhecer a sopa Campbell's de Warhol e outras imagens icônicas) ou na mídia de massa. Na realidade, as telas de Thiebaud não transmitiam uma crítica implícita à cultura pop.
A técnica de Thiebaud se destacou em contraste com os métodos empregados por outros importantes artistas pop. Enquanto as pinturas de Warhol apresentavam superfícies elegantes, lustrosas e polidas criadas com o uso de serigrafia, as obras de Lichtenstein utilizavam pontos, e Rosenquist empregou pinceladas largas e suaves durante seus dias como pintor de outdoors. Oldenburg foi um artista pop cuja abordagem se aproximou mais da perspectiva e sensibilidade de Thiebaud, pois ele tinha esculturas suaves que retratavam objetos normais e enfadonhos, mas superdimensionados, cheios de fibra de sumaúma. Essas esculturas geralmente incluíam alimentos como hambúrgueres, batatas fritas e fatias de bolo. No entanto, mesmo nessas obras, a comparação com a arte de Thiebaud permaneceu imprecisa.
Quem foi Thiebaud?
Nascido no Arizona, Wayne Thiebaud cresceu em uma família mórmon que se mudou para o sul da Califórnia quando ele era criança. Apesar de sua eventual associação com a Pop Art, Thiebaud inicialmente trabalhou na Disney ainda no colégio, criando desenhos que davam a ilusão de movimento em desenhos animados. Ele continuou a trabalhar como cartunista e, durante a Segunda Guerra Mundial, ingressou na Primeira Unidade Cinematográfica das Forças Aéreas do Exército dos EUA. Esta unidade produzia filmes de propaganda e treinamento com celebridades de Hollywood como Clark Gable e diretores de cinema como William Wyler. As experiências de Thiebaud trabalhando na cultura popular provavelmente influenciaram suas pinturas, embora de maneira sutil.
Após a guerra, Wayne Thiebaud voltou-se para o ensino e estava de licença do cargo de professor no Sacramento City College quando visitou Nova York em 1956-57. Durante seu tempo lá, ele desenvolveu amizade com Elaine e Willem de Kooning, e Franz Kline, e foi exposto ao trabalho de Jasper Johns e Robert Rauschenberg, cuja proto-pop art teve um impacto significativo sobre ele. Thiebaud ingressou na faculdade de arte da Universidade da Califórnia, em Davis, em 1960, e lá permaneceu até 1991.
Durante a década de 1960, a cena artística de Davis foi caracterizada pela estética "Funk", uma mistura de abstração, figuração de desenho animado e montagem de objetos encontrados que adotava uma abordagem de espírito livre para a expressão artística. Muitos artistas que lecionam em Davis, incluindo William T. Wiley e Roy De Forest, foram influenciados por esse movimento. Bruce Nauman, uma figura notável, também se formou no programa MFA de Davis. O trabalho de Thiebaud diferia do estilo desenfreado de seus colegas, com seus bolos frequentemente posicionados estaticamente em primeiro plano. No entanto, seus redemoinhos dinâmicos de pigmento vibrante não eram. Assim, embora Thiebaud não se alinhasse totalmente com o grupo Funk, sua abordagem da pintura estava em harmonia com sua estética viva.
