Descubre al artista estadounidense que pintó famosos pasteles, tartas y dulces.
El artista figurativo del Área de la Bahía Wayne Thiebaud (1920-2021) tenía una habilidad y un talento únicos para tentar las papilas gustativas de su público a través de sus representaciones absolutamente deliciosas y deliciosas de pasteles, tartas, conos de helado y esos. sándwiches retro que ves venir de principios de la década de 1960. Fue entonces cuando fue reconocido como una celebridad prometedora del Pop Art. Usando una técnica de pastel suave que se asemeja al glaseado, las composiciones de Thiebaud y los arreglos finos de postres y dulces siempre se exhibieron de una manera atractiva, que recuerda a las delicias en una panadería real.
Al comienzo de su carrera artística única, los esfuerzos de Thiebaud se clasificaron junto con los de artistas pop emergentes como Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Esto fue especialmente evidente en la exposición de 1962 del curador Walter Hopps "Nuevas pinturas de objetos comunes" en el Museo de Arte de Pasadena. Sin embargo, el lugar de Thiebaud en el ámbito del arte estadounidense siguió siendo algo enigmático. Si bien su trabajo reflejó el consumismo excesivo que surgió del auge de la posguerra, impulsado por el ascenso de la clase media y el regreso de los veteranos, no se centró en las marcas (quizás conozca la sopa Campbell de Warhol y otras imágenes icónicas) ni en los medios de comunicación. En realidad, los lienzos de Thiebaud no transmitían una crítica implícita a la cultura pop.
La técnica de Thiebaud se destacó en contraste con los métodos empleados por otros importantes artistas pop. Mientras que las pinturas de Warhol presentaban superficies elegantes, elegantes y pulidas creadas mediante el uso de serigrafía, las obras de Lichtenstein utilizaban puntos, y Rosenquist empleó una pincelada amplia y suave durante sus días como pintor de vallas publicitarias. Oldenburg fue uno de los artistas pop cuyo enfoque se acercó más a la perspectiva y la sensibilidad de Thiebaud, ya que tenía esculturas blandas que representaban objetos normales y aburridos pero de gran tamaño, llenos de fibra de kapok. Estas esculturas a menudo incluían alimentos como hamburguesas, papas fritas y rebanadas de pastel. Sin embargo, incluso en estas obras, la comparación con el arte de Thiebaud sigue siendo imprecisa.
¿Quién fue Thiebaud?
Nacido en Arizona, Wayne Thiebaud creció en una familia mormona que se mudó al sur de California cuando él era niño. A pesar de su eventual asociación con el arte pop, Thiebaud trabajó inicialmente en Disney cuando todavía estaba en la escuela secundaria, creando dibujos que daban la ilusión de movimiento en los dibujos animados. Continuó trabajando como caricaturista y durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a la Primera Unidad Cinematográfica de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos. Esta unidad produjo películas de propaganda y capacitación con celebridades de Hollywood como Clark Gable y directores de cine como William Wyler. Las experiencias de Thiebaud trabajando en la cultura popular probablemente influyeron en sus pinturas, aunque de manera sutil.
Después de la guerra, Wayne Thiebaud se dedicó a la enseñanza y estaba de licencia de un puesto docente en el Sacramento City College cuando visitó Nueva York en 1956-57. Durante su tiempo allí, desarrolló amistades con Elaine y Willem de Kooning, y Franz Kline, y estuvo expuesto al trabajo de Jasper Johns y Robert Rauschenberg, cuyo proto-arte pop tuvo un impacto significativo en él. Thiebaud se unió a la facultad de arte de la Universidad de California, Davis en 1960 y permaneció allí hasta 1991.
Durante la década de 1960, la escena artística de Davis se caracterizó por la estética "Funk", una mezcla de abstracción, figuración caricaturesca y ensamblaje de objetos encontrados que adoptaba un enfoque de espíritu libre de la expresión artística. Muchos artistas que enseñaban en Davis, incluidos William T. Wiley y Roy De Forest, fueron influenciados por este movimiento. Bruce Nauman, una figura notable, también se graduó del programa MFA de Davis. El trabajo de Thiebaud difería del estilo desenfrenado de sus colegas, ya que sus pasteles a menudo se colocaban estáticamente en primer plano. Sin embargo, sus remolinos dinámicos de pigmento vibrante no lo eran. Por lo tanto, si bien Thiebaud no se alineó por completo con el grupo Funk, su enfoque de la pintura estaba en armonía con su estética viva.
