Upptäck den amerikanska konstnären som målade kända kakor, pajer och godis

Bay Area figurativa konstnär Wayne Thiebaud (1920-2021) hade en unik förmåga och talang att reta sina publiks smaklökar genom sina absolut läckra och läckra skildringar av kakor, pajer, glassstrutar och de retro smörgåsar som du ser kommer från tidigt 1960-tal. Det var den tiden då han blev erkänd som en kommande kändis inom popkonsten. Med en mjuk pastellteknik som liknar frosting, visades Thiebauds kompositioner och fina arrangemang av desserter och godis alltid på ett attraktivt sätt, som påminde om godsakerna i ett riktigt bageri.

I början av hans konstnärliga unika karriär kategoriserades Thiebauds ansträngningar tillsammans med framväxande popartister som Andy Warhol och Roy Lichtenstein. Detta var särskilt tydligt i curator Walter Hopps utställning 1962 "New Paintings of Common Objects" på Pasadena Art Museum. Thiebauds plats i den amerikanska konstens rike förblev dock något gåtfull. Medan hans arbete återspeglade den överdrivna konsumtionen som uppstod ur efterkrigstidens boom, underblåst av medelklassens uppgång och återvändande veteraner, fokuserade det inte på varumärken (du kanske känner till Warhols Campbells soppa och andra ikoniska bilder) eller massmedia. I verkligheten förmedlade Thiebauds dukar inte en implicit kritik av popkulturen.

Thiebauds teknik stod ut i kontrast till de metoder som används av andra viktiga popartister. Medan Warhols målningar innehöll eleganta, eleganta och polerade ytor skapade med hjälp av silkscreening, använde Lichtensteins verk prickar, och Rosenquist använde brett och smidigt penselarbete under sina dagar som skyltmålare. Oldenburg var en popkonstnär vars inställning kom närmast Thiebauds perspektiv och känslighet, eftersom han hade mjuka skulpturer som föreställde normala, tråkiga föremål men överdimensionerade, fyllda med kapokfiber. Dessa skulpturer inkluderade ofta matvaror som hamburgare, pommes frites och tårtskivor. Men även i dessa verk förblev jämförelsen med Thiebauds konst oprecis.

Vem var Thiebaud?

Född i Arizona, växte Wayne Thiebaud upp i en mormonfamilj som flyttade till södra Kalifornien när han var barn. Trots sin eventuella koppling till Pop Art, arbetade Thiebaud först på Disney medan han fortfarande gick på gymnasiet, och skapade teckningar som gav illusionen av rörelse i tecknade serier. Han fortsatte att arbeta som serietecknare och under andra världskriget gick han med i First Motion Picture Unit av US Army Air Forces. Denna enhet producerade propaganda- och träningsfilmer med Hollywood-kändisar som Clark Gable och filmregissörer som William Wyler. Thiebauds erfarenheter av att arbeta i populärkulturen påverkade sannolikt hans målningar, om än på ett subtilt sätt.

Efter kriget övergick Wayne Thiebaud till undervisning och var tjänstledig från en lärartjänst vid Sacramento City College när han besökte New York 1956-57. Under sin tid där utvecklade han vänskap med Elaine och Willem de Kooning, och Franz Kline, och blev utsatt för Jasper Johns och Robert Rauschenbergs verk, vars proto-popkonst hade en betydande inverkan på honom. Thiebaud började på konstfakulteten vid University of California, Davis 1960 och stannade där till 1991.

Under 1960-talet kännetecknades Davis konstscenen av "Funk"-estetiken, en blandning av abstraktion, tecknad figuration och hopsättning av hittade föremål som omfattade ett frisinnigt förhållningssätt till konstnärliga uttryck. Många konstnärer som undervisade vid Davis, inklusive William T. Wiley och Roy De Forest, var influerade av denna rörelse. Bruce Nauman, en anmärkningsvärd figur, tog också examen från Davis MFA-program. Thiebauds arbete skilde sig från kollegornas ohämmade stil, med hans kakor som ofta placerades statiskt i förgrunden. Men deras dynamiska virvlar av levande pigment var det inte. Även om Thiebaud inte helt anpassade sig till Funk-gruppen, var hans inställning till måleri i harmoni med deras livliga estetik.