Oppdag den amerikanske kunstneren som malte kjente kaker, paier og godteri

Bay Area figurative kunstner Wayne Thiebaud (1920-2021) hadde en enestående evne og talent til å friste smaksløkene til publikum gjennom sine helt deilige og deilige skildringer av kaker, paier, iskrem og de retro smørbrød som du ser kommer fra tidlig på 1960-tallet. Det var den gangen han ble anerkjent som en kommende kjendis innen popkunst. Ved å bruke en myk pastellteknikk som ligner frosting, ble Thiebauds komposisjoner og fine arrangementer av desserter og søtsaker alltid vist frem på en attraktiv måte, som minner om godbitene i et ekte bakeri.

I begynnelsen av hans kunstneriske unike karriere ble Thiebauds bestrebelser kategorisert sammen med de til nye popartister som Andy Warhol og Roy Lichtenstein. Dette var spesielt tydelig i kurator Walter Hopps utstilling fra 1962 "New Paintings of Common Objects" på Pasadena Art Museum. Thiebauds plass i riket av amerikansk kunst forble imidlertid noe gåtefull. Mens arbeidet hans reflekterte den overdrevne forbrukerismen som dukket opp fra etterkrigstidens boom, drevet av fremveksten av middelklassen og tilbakevendende veteraner, fokuserte det ikke på merkevarer (du kjenner kanskje til Warhols Campbell's Soup og andre ikoniske bilder) eller massemedier. I virkeligheten formidlet ikke Thiebauds lerreter en implisitt kritikk av popkulturen.

Thiebauds teknikk skilte seg ut i kontrast til metodene som ble brukt av andre viktige popartister. Mens Warhols malerier inneholdt elegante, slanke og polerte overflater skapt ved bruk av silketrykk, brukte Lichtensteins verk prikker, og Rosenquist brukte bredt og glatt penselarbeid i løpet av dagene som reklametavlemaler. Oldenburg var en popartist hvis tilnærming kom nærmest Thiebauds perspektiv og sensibilitet, siden han hadde myke skulpturer som skildret normale, kjedelige objekter, men overdimensjonerte, fylt med kapokfiber. Disse skulpturene inkluderte ofte matvarer som hamburgere, pommes frites og kakeskiver. Selv i disse verkene forble imidlertid sammenligningen med Thiebauds kunst upresis.

Hvem var Thiebaud?

Født i Arizona, vokste Wayne Thiebaud opp i en mormonfamilie som flyttet til Sør-California da han var barn. Til tross for hans eventuelle tilknytning til Pop Art, jobbet Thiebaud først i Disney mens han fortsatt gikk på videregående, og laget tegninger som ga en illusjon av bevegelse i tegneserier. Han fortsatte å jobbe som tegneserieskaper, og under andre verdenskrig begynte han i First Motion Picture Unit til US Army Air Forces. Denne enheten produserte propaganda- og treningsfilmer med Hollywood-kjendiser som Clark Gable og filmregissører som William Wyler. Thiebauds erfaringer med å jobbe i populærkultur påvirket sannsynligvis maleriene hans, om enn på en subtil måte.

Etter krigen vendte Wayne Thiebaud seg til undervisning og hadde permisjon fra en lærerstilling ved Sacramento City College da han besøkte New York i 1956-57. I løpet av sin tid der utviklet han vennskap med Elaine og Willem de Kooning, og Franz Kline, og ble utsatt for arbeidet til Jasper Johns og Robert Rauschenberg, hvis proto-popkunst hadde en betydelig innvirkning på ham. Thiebaud begynte på kunstfakultetet ved University of California, Davis i 1960 og ble der til 1991.

I løpet av 1960-tallet ble Davis-kunstscenen preget av "Funk"-estetikken, en blanding av abstraksjon, tegneserieaktig figurasjon og funn-objekt-samling som omfavnet en frisinnet tilnærming til kunstneriske uttrykk. Mange kunstnere som underviste ved Davis, inkludert William T. Wiley og Roy De Forest, ble påvirket av denne bevegelsen. Bruce Nauman, en bemerkelsesverdig skikkelse, ble også uteksaminert fra Davis sitt MFA-program. Thiebauds arbeid skilte seg fra kollegenes uhemmede stil, med kakene hans ofte plassert statisk i forgrunnen. Det var imidlertid ikke deres dynamiske virvler av levende pigment. Selv om Thiebaud ikke helt stemte med Funk-gruppen, var hans tilnærming til maleri i harmoni med deres livlige estetikk.