Oplev den amerikanske kunstner, der malede berømte kager, tærter og slik
Bay Area figurative kunstner Wayne Thiebaud (1920-2021) havde en enestående evne og talent til at friste smagsløgene i sit publikum gennem hans absolut lækre og lækre skildringer af kager, tærter, isvafler og de retro sandwich, som du ser komme fra begyndelsen af 1960'erne. Det var dengang, hvor han blev anerkendt som en up-and-coming berømthed inden for popkunst. Med en blød pastelteknik, der ligner frosting, blev Thiebauds kompositioner og fine arrangementer af desserter og slik altid fremvist på en attraktiv måde, der minder om godbidderne i et rigtigt bageri.
I begyndelsen af hans unikke kunstneriske karriere blev Thiebauds bestræbelser kategoriseret sammen med nye popkunstnere som Andy Warhol og Roy Lichtenstein. Dette var især tydeligt i kurator Walter Hopps' udstilling fra 1962 "New Paintings of Common Objects" på Pasadena Art Museum. Thiebauds plads i den amerikanske kunsts rige forblev dog noget gådefuld. Mens hans arbejde afspejlede den overdrevne forbrugerisme, der opstod fra efterkrigstidens boom, drevet af fremkomsten af middelklassen og tilbagevendende veteraner, fokuserede det ikke på mærker (du kender måske Warhols Campbell's Soup og andre ikoniske billeder) eller massemedier. I virkeligheden formidlede Thiebauds lærreder ikke en implicit kritik af popkulturen.
Thiebauds teknik skilte sig ud i modsætning til de metoder, der blev brugt af andre vigtige popartister. Mens Warhols malerier indeholdt elegante, slanke og polerede overflader skabt ved brug af silketryk, brugte Lichtensteins værker prikker, og Rosenquist brugte bredt og glat penselarbejde i sine dage som billboardmaler. Oldenburg var en popkunstner, hvis tilgang kom tættest på Thiebauds perspektiv og sensibilitet, da han havde bløde skulpturer, der skildrede normale, kedelige genstande, men overdimensionerede, fyldt med kapokfibre. Disse skulpturer inkluderede ofte madvarer som hamburgere, pommes frites og kageskiver. Men selv i disse værker forblev sammenligningen med Thiebauds kunst upræcis.
Hvem var Thiebaud?
Født i Arizona voksede Wayne Thiebaud op i en mormonfamilie, der flyttede til det sydlige Californien, da han var barn. På trods af hans eventuelle tilknytning til Pop Art arbejdede Thiebaud oprindeligt hos Disney, mens han stadig gik i gymnasiet, og skabte tegninger, der gav illusionen af bevægelse i tegnefilm. Han fortsatte med at arbejde som tegneserietegner og under Anden Verdenskrig sluttede han sig til First Motion Picture Unit i US Army Air Forces. Denne enhed producerede propaganda- og træningsfilm med Hollywood-berømtheder som Clark Gable og filminstruktører som William Wyler. Thiebauds erfaringer med at arbejde i populærkulturen påvirkede sandsynligvis hans malerier, omend på en subtil måde.
Efter krigen vendte Wayne Thiebaud sig til undervisning og havde orlov fra en lærerstilling på Sacramento City College, da han besøgte New York i 1956-57. I løbet af sin tid der udviklede han venskaber med Elaine og Willem de Kooning og Franz Kline og blev udsat for arbejdet af Jasper Johns og Robert Rauschenberg, hvis proto-popkunst havde en betydelig indvirkning på ham. Thiebaud sluttede sig til kunstfakultetet ved University of California, Davis i 1960 og forblev der indtil 1991.
I løbet af 1960'erne var Davis-kunstscenen præget af "Funk"-æstetikken, en blanding af abstraktion, tegneserieagtig figuration og fundne-objekt-samling, der omfavnede en frisindet tilgang til kunstneriske udtryk. Mange kunstnere, der underviste på Davis, inklusive William T. Wiley og Roy De Forest, var påvirket af denne bevægelse. Bruce Nauman, en bemærkelsesværdig figur, dimitterede også fra Davis's MFA-program. Thiebauds arbejde adskilte sig fra hans kollegers uhæmmede stil, hvor hans kager ofte blev placeret statisk i forgrunden. Det var deres dynamiske hvirvler af levende pigment dog ikke. Selvom Thiebaud således ikke var helt på linje med Funk-gruppen, var hans tilgang til maleriet i harmoni med deres livlige æstetik.
