Scopri l'artista americano che ha dipinto famose torte, crostate e caramelle

L'artista figurativo della Bay Area Wayne Thiebaud (1920-2021) aveva un'abilità e un talento unici nel stuzzicare le papille gustative del suo pubblico attraverso le sue rappresentazioni assolutamente deliziose e deliziose di torte, crostate, coni gelato e quelli panini retrò che vedi provenire dai primi anni '60. Fu allora che fu riconosciuto come una celebrità emergente della Pop Art. Utilizzando una tecnica pastello morbida che ricorda la glassa, le composizioni e le raffinate composizioni di dessert e dolci di Thiebaud sono sempre state esposte in modo attraente, che ricordano le prelibatezze in una vera panetteria.

All'inizio della sua carriera artistica unica, gli sforzi di Thiebaud sono stati classificati insieme a quelli di artisti pop emergenti come Andy Warhol e Roy Lichtenstein. Ciò è stato particolarmente evidente nella mostra del 1962 del curatore Walter Hopps "New Paintings of Common Objects" al Pasadena Art Museum. Tuttavia, il posto di Thiebaud nel regno dell'arte americana è rimasto alquanto enigmatico. Mentre il suo lavoro rifletteva l'eccessivo consumismo emerso dal boom del dopoguerra, alimentato dall'ascesa della classe media e dai veterani di ritorno, non si concentrava sui marchi (potresti conoscere Warhol's Campbell's Soup e altre immagini iconiche) o sui mass media. In realtà, le tele di Thiebaud non esprimono una critica implicita alla cultura pop.

La tecnica di Thiebaud si è distinta in contrasto con i metodi impiegati da altri importanti artisti pop. Mentre i dipinti di Warhol presentavano superfici eleganti, lucide e levigate create attraverso l'uso della serigrafia, le opere di Lichtenstein utilizzavano punti e Rosenquist utilizzava pennellate ampie e lisce durante i suoi giorni come pittore di cartelloni pubblicitari. Oldenburg era un artista pop il cui approccio si avvicinava di più alla prospettiva e alla sensibilità di Thiebaud, poiché aveva sculture morbide che raffiguravano oggetti normali e noiosi ma sovradimensionati, riempiti di fibra di kapok. Queste sculture spesso includevano prodotti alimentari come hamburger, patatine fritte e fette di torta. Tuttavia, anche in queste opere, il paragone con l'arte di Thiebaud è rimasto impreciso.

Chi era Thiebaud?

Nato in Arizona, Wayne Thiebaud è cresciuto in una famiglia mormone che si è trasferita nel sud della California quando era bambino. Nonostante la sua associazione con la Pop Art, Thiebaud inizialmente ha lavorato alla Disney mentre era ancora al liceo, creando disegni che davano l'illusione del movimento nei cartoni animati. Ha continuato a lavorare come fumettista e durante la seconda guerra mondiale è entrato a far parte della prima unità cinematografica delle forze aeree dell'esercito americano. Questa unità ha prodotto film di propaganda e formazione con celebrità di Hollywood come Clark Gable e registi come William Wyler. Le esperienze di Thiebaud lavorando nella cultura popolare probabilmente hanno influenzato i suoi dipinti, anche se in modo sottile.

Dopo la guerra, Wayne Thiebaud si dedicò all'insegnamento ed era in congedo da un posto di insegnante al Sacramento City College quando visitò New York nel 1956-57. Durante la sua permanenza lì, ha sviluppato amicizie con Elaine e Willem de Kooning e Franz Kline, ed è stato esposto al lavoro di Jasper Johns e Robert Rauschenberg, la cui arte proto-Pop ha avuto un impatto significativo su di lui. Thiebaud è entrato a far parte della facoltà di arte dell'Università della California, Davis nel 1960 e vi è rimasto fino al 1991.

Durante gli anni '60, la scena artistica di Davis era caratterizzata dall'estetica "Funk", una miscela di astrazione, figurazione da cartone animato e assemblaggio di oggetti trovati che abbracciava un approccio libero all'espressione artistica. Molti artisti che insegnano a Davis, tra cui William T. Wiley e Roy De Forest, sono stati influenzati da questo movimento. Anche Bruce Nauman, una figura notevole, si è laureato al programma MFA di Davis. Il lavoro di Thiebaud differiva dallo stile sfrenato dei suoi colleghi, con le sue torte spesso posizionate staticamente in primo piano. Tuttavia, i loro turbinii dinamici di pigmento vibrante non lo erano. Pertanto, mentre Thiebaud non si allineava del tutto con il gruppo Funk, il suo approccio alla pittura era in armonia con la loro vivace estetica.