Descoperiți artistul american care a pictat prăjituri celebre, plăcinte și bomboane

Artistul figurativ Wayne Thiebaud (1920-2021) din Bay Area a avut o capacitate și un talent unici de a atrage papilele gustative ale publicului său prin reprezentările sale absolut delicioase și delicioase ale prăjiturii, plăcintelor, cornetelor de înghețată și ale celor sandvișuri retro pe care le vedeți venind de la începutul anilor 1960. A fost momentul în care a fost recunoscut ca o celebritate emergentă a artei pop. Folosind o tehnică pastelată moale care seamănă cu glazura, compozițiile lui Thiebaud și aranjamentele fine de deserturi și dulciuri au fost întotdeauna afișate într-o manieră atractivă, amintind de deliciile dintr-o brutărie adevărată.

La începutul carierei sale artistice unice, eforturile lui Thiebaud au fost clasificate împreună cu cele ale artiștilor pop emergenti precum Andy Warhol și Roy Lichtenstein. Acest lucru a fost evident mai ales în expoziția din 1962 a curatorului Walter Hopps „Noi tablouri de obiecte comune” la Muzeul de Artă din Pasadena. Totuși, locul lui Thiebaud în domeniul artei americane a rămas oarecum enigmatic. În timp ce munca sa reflecta consumerismul excesiv care a apărut din boom-ul postbelic, alimentat de ascensiunea clasei de mijloc și de veteranii care se întorc, nu s-a concentrat pe mărci (s-ar putea să cunoști ciorba lui Warhol Campbell și alte imagini iconice) sau mass-media. În realitate, pânzele lui Thiebaud nu transmiteau o critică implicită a culturii pop.

Tehnica lui Thiebaud s-a remarcat în contrast cu metodele folosite de alți artiști pop importanți. În timp ce picturile lui Warhol prezentau suprafețe elegante, elegante și lustruite create prin utilizarea serigrafiei, lucrările lui Lichtenstein au folosit puncte, iar Rosenquist a folosit o pensulă largă și netedă în timpul zilelor sale ca pictor de panouri publicitare. Oldenburg a fost un artist pop a cărui abordare s-a apropiat cel mai mult de perspectiva și sensibilitatea lui Thiebaud, deoarece avea sculpturi moi care descriu obiecte normale, plictisitoare, dar supradimensionate, umplute cu fibră de capoc. Aceste sculpturi includeau adesea produse alimentare precum hamburgeri, cartofi prăjiți și felii de tort. Cu toate acestea, chiar și în aceste lucrări, comparația cu arta lui Thiebaud a rămas imprecisă.

Cine a fost Thiebaud?

Născut în Arizona, Wayne Thiebaud a crescut într-o familie de mormoni care s-a mutat în California de Sud când era copil. În ciuda eventualei asocieri cu Pop Art, Thiebaud a lucrat inițial la Disney în timp ce era încă în liceu, creând desene care dădeau iluzia de mișcare în desene animate. A continuat să lucreze ca caricaturist și, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, s-a alăturat Primei Unități de Film a Forțelor Aeriene ale Armatei SUA. Această unitate a produs filme de propagandă și antrenament cu celebrități de la Hollywood precum Clark Gable și regizori de film precum William Wyler. Experiențele lui Thiebaud de lucru în cultura populară au influențat probabil picturile sale, deși într-un mod subtil.

După război, Wayne Thiebaud s-a orientat către predare și a fost în concediu dintr-un post de profesor la Sacramento City College când a vizitat New York în 1956-57. În timpul petrecut acolo, a dezvoltat prietenii cu Elaine și Willem de Kooning și Franz Kline și a fost expus lucrărilor lui Jasper Johns și Robert Rauschenberg, a căror artă proto-Pop a avut un impact semnificativ asupra lui. Thiebaud s-a alăturat facultății de artă de la Universitatea din California, Davis în 1960 și a rămas acolo până în 1991.

În anii 1960, scena artistică Davis a fost caracterizată de estetica „Funk”, un amestec de abstracție, figurație de desene animate și asamblare de obiecte găsite, care a îmbrățișat o abordare liberă a expresiei artistice. Mulți artiști care predau la Davis, inclusiv William T. Wiley și Roy De Forest, au fost influențați de această mișcare. Bruce Nauman, o figură notabilă, a absolvit și programul MFA al lui Davis. Lucrarea lui Thiebaud a fost diferită de stilul neîngrădit al colegilor săi, prăjiturile sale fiind adesea poziționate static în prim plan. Cu toate acestea, vârtejurile lor dinamice de pigment vibrant nu au fost. Astfel, în timp ce Thiebaud nu s-a aliniat în totalitate cu grupul Funk, abordarea sa asupra picturii a fost în armonie cu estetica lor plină de viață.