Fedezze fel az amerikai művészt, aki híres tortákat, tortákat és édességeket festett

A Bay Area-i figurális művész, Wayne Thiebaud (1920-2021) egyedülálló képességgel és tehetséggel bírt arra, hogy elkápráztassa közönsége ízlelőbimbóit a sütemények, lepények, fagylalttobozok és hasonlók rendkívül finom és pompás ábrázolásával. retro szendvicsek, amelyek az 1960-as évek elejéről származnak. Abban az időben ismerték el a pop art feltörekvő hírességeként. A cukormázra emlékeztető lágy pasztell technikával Thiebaud kompozícióit, valamint a desszertek és édességek finom elrendezéseit mindig tetszetős módon, egy igazi pékség csemegéit idézve jelenítették meg.

Egyedülálló művészi karrierjének kezdetén Thiebaud törekvéseit a feltörekvő popművészek, például Andy Warhol és Roy Lichtenstein törekvéseihez sorolták. Ez különösen nyilvánvaló volt Walter Hopps kurátor 1962-es „Közös tárgyak új festményei” című kiállításán a Pasadenai Művészeti Múzeumban. Thiebaud helye az amerikai művészet birodalmában azonban kissé rejtélyes maradt. Míg munkája a háború utáni fellendülésből kibontakozó túlzott fogyasztói hajlandóságot tükrözte, amelyet a középosztály felemelkedése és a visszatérő veteránok tápláltak, de nem a márkákra (talán ismerheti Warhol Campbell levesét és más ikonikus képeket) vagy a tömegmédiára nem összpontosított. A valóságban Thiebaud vásznai nem a popkultúra implicit kritikáját közvetítették.

Thiebaud technikája kiemelkedett más jelentős popművészek módszereivel szemben. Míg Warhol festményein elegáns, sima és csiszolt felületek szitanyomással készültek, Lichtenstein alkotásai pontokat használtak, Rosenquist pedig széles és sima ecsetkezelést alkalmazott óriásplakátfestőként. Oldenburg volt az egyik popművész, akinek megközelítése közel állt Thiebaud perspektívájához és érzékenységéhez, mivel puha szobrai voltak, amelyek normális, unalmas tárgyakat ábrázoltak, de túlméretezettek, tele kapokrosttal. Ezek a szobrok gyakran tartalmaztak élelmiszereket, például hamburgert, sült krumplit és süteményszeleteket. Azonban még ezekben a művekben is pontatlan maradt a Thiebaud művészetével való összehasonlítás.

Ki volt Thiebaud?

Az arizonai születésű Wayne Thiebaud mormon családban nőtt fel, amely gyermekkorában Dél-Kaliforniába költözött. Annak ellenére, hogy végül a pop art-hoz kötötte, Thiebaud kezdetben a Disneynél dolgozott még középiskolás korában, és olyan rajzokat készített, amelyek a rajzfilmekben a mozgás illúzióját keltették. Továbbra is karikaturistaként dolgozott, és a második világháború alatt csatlakozott az amerikai hadsereg légierejének első mozgókép-egységéhez. Ez az egység propaganda- és oktatófilmeket készített olyan hollywoodi hírességekkel, mint Clark Gable, és olyan filmrendezőkkel, mint William Wyler. Thiebaud populáris kultúrában szerzett tapasztalatai valószínűleg befolyásolták festményeit, bár finom módon.

A háború után Wayne Thiebaud a tanítás felé fordult, és szabadságon volt a Sacramento City College-ban, amikor 1956-57-ben New Yorkba látogatott. Az ott töltött idő alatt barátságot kötött Elaine és Willem de Kooninggal, valamint Franz Kline-nal, és megismerkedett Jasper Johns és Robert Rauschenberg munkáival, akiknek proto-pop művészete jelentős hatással volt rá. Thiebaud 1960-ban csatlakozott a Davis-i Kaliforniai Egyetem művészeti karához, és ott is maradt 1991-ig.

Az 1960-as években a Davis művészeti szcénát a "Funk" esztétika jellemezte, az absztrakció, a karikatúraszerű figuráció és a talált tárgyak összeállításának keveréke, amely a művészi kifejezés szabad szellemű megközelítését ölelte fel. Sok Davisben tanító művészre, köztük William T. Wiley-re és Roy De Forestre is hatással volt ez a mozgalom. Bruce Nauman, egy figyelemre méltó személyiség, szintén Davis MFA programján végzett. Thiebaud munkája eltért kollégái féktelen stílusától, süteményei gyakran statikusan helyezkedtek el az előtérben. Az élénk pigment dinamikus örvénylése azonban nem volt az. Így, bár Thiebaud nem igazodott teljesen a Funk csoporthoz, a festészethez való hozzáállása összhangban volt élénk esztétikájukkal.