Bay Arean hahmotaiteilija Wayne Thiebaud (1920-2021) oli ainutlaatuinen kyky ja lahjakkuus houkutella yleisönsä makuhermoja hänen ehdottoman herkullisilla ja herkullisilla kuvauksilla kakuista, piirakoista, jäätelötäpyistä ja muista. retrovoileipiä, joita näet tulevan 1960-luvun alusta. Siihen aikaan hänet tunnustettiin pop-taiteen nousevaksi julkkikseksi. Pehmeällä, kuorrutusta muistuttavalla pastellitekniikalla Thiebaudin sävellykset ja hienot jälkiruokien ja makeisten asetelmat esiteltiin aina viehättävästi, muistuttaen todellisen leipomon herkkuja.
Hänen taiteellisen ainutlaatuisen uransa alussa Thiebaudin pyrkimykset luokiteltiin yhdessä nousevien pop-taiteilijoiden, kuten Andy Warholin ja Roy Lichtensteinin, kanssa. Tämä näkyi erityisesti kuraattori Walter Hoppsin vuoden 1962 näyttelyssä "New Paintings of Common Objects" Pasadenan taidemuseossa. Thiebaudin paikka amerikkalaisen taiteen valtakunnassa pysyi kuitenkin jossain määrin arvoituksellisena. Vaikka hänen työnsä heijasti sodanjälkeisestä puomista syntynyttä liiallista kulutusta, jota ruokkivat keskiluokan nousu ja palaavat veteraanit, se ei keskittynyt brändeihin (saatat tuntea Warholin Campbellin keiton ja muita ikonisia kuvia) tai joukkoviestimiä. Todellisuudessa Thiebaudin kankaat eivät välittäneet implisiittistä popkulttuurin kritiikkiä.
Thiebaudin tekniikka erottui muiden tärkeiden pop-taiteilijoiden menetelmistä. Kun Warholin maalauksissa oli elegantteja, sileitä ja kiillotettuja pintoja, jotka on luotu silkkipainotekniikalla, Lichtensteinin teoksissa käytettiin pisteitä, ja Rosenquist käytti laajaa ja sileää sivellintyötä päiviensä aikana mainostaulumaalarina. Oldenburg oli yksi pop-taiteilija, jonka lähestymistapa oli lähinnä Thiebaudin perspektiiviä ja herkkyyttä, sillä hänellä oli pehmeitä veistoksia, jotka kuvasivat normaaleja, tylsiä esineitä, mutta ylisuuria, täynnä kapokikuitua. Nämä veistokset sisälsivät usein elintarvikkeita, kuten hampurilaisia, ranskalaisia perunoita ja kakkuviipaleita. Kuitenkin myös näissä teoksissa vertailu Thiebaudin taiteeseen jäi epätarkkaksi.
Kuka oli Thiebaud?
Arizonassa syntynyt Wayne Thiebaud varttui mormoniperheessä, joka muutti lapsena Etelä-Kaliforniaan. Huolimatta mahdollisesta yhteistyöstään poptaiteen kanssa, Thiebaud työskenteli alun perin Disneyllä ollessaan vielä lukiossa luoden piirustuksia, jotka loivat sarjakuvien liikkeen illuusion. Hän jatkoi työskentelyä sarjakuvapiirtäjänä ja toisen maailmansodan aikana hän liittyi Yhdysvaltain armeijan ilmavoimien ensimmäiseen elokuvayksikköön. Tämä yksikkö tuotti propaganda- ja koulutuselokuvia, joissa esiintyi Hollywoodin kuuluisuuksia, kuten Clark Gable, ja elokuvaohjaajia, kuten William Wyler. Thiebaudin kokemukset populaarikulttuurissa työskentelystä vaikuttivat todennäköisesti hänen maalauksiinsa, vaikkakin hienovaraisella tavalla.
Sodan jälkeen Wayne Thiebaud siirtyi opettajaksi ja oli lomalla Sacramento City Collegessa, kun hän vieraili New Yorkissa vuosina 1956-57. Siellä ollessaan hän solmi ystävyyssuhteita Elaine ja Willem de Kooningin sekä Franz Klinen kanssa ja tutustui Jasper Johnsin ja Robert Rauschenbergin töihin, joiden proto-pop-taide vaikutti häneen merkittävästi. Thiebaud liittyi taiteen tiedekuntaan Kalifornian yliopistossa Davisissa vuonna 1960 ja pysyi siellä vuoteen 1991 asti.
1960-luvulla Davisin taidekuvalle oli ominaista "Funk"-estetiikka, sekoitus abstraktiota, sarjakuvamaista figuraatiota ja löytöobjektien kokoonpanoa, joka sisälsi vapaahenkisen lähestymistavan taiteelliseen ilmaisuun. Monet Davisissa opettavat taiteilijat, mukaan lukien William T. Wiley ja Roy De Forest, saivat vaikutteita tästä liikkeestä. Bruce Nauman, merkittävä hahmo, valmistui myös Davisin MFA-ohjelmasta. Thiebaudin työ erosi kollegoidensa hillittömästä tyylistä, sillä hänen kakkunsa olivat usein staattisesti etualalla. Niiden dynaamiset elävän pigmentin pyörteet eivät kuitenkaan olleet. Näin ollen vaikka Thiebaud ei ollut täysin linjassa Funk-ryhmän kanssa, hänen lähestymistapansa maalaukseen oli sopusoinnussa heidän eloisan esteettisyyden kanssa.