Odkryj amerykańskiego artystę, który malował słynne ciasta, ciasta i słodycze

Artysta figuratywny z Bay Area, Wayne Thiebaud (1920-2021), miał jedyną w swoim rodzaju zdolność i talent kuszenia kubków smakowych swojej publiczności poprzez swoje absolutnie pyszne i przepyszne przedstawienia ciast, ciast, rożków lodowych i tych kanapki retro, które widzisz, pochodzą z wczesnych lat 60. W tym czasie został uznany za wschodzącą gwiazdę pop-artu. Używając miękkiej pastelowej techniki, przypominającej lukier, kompozycje Thiebauda i finezyjne aranżacje deserów i słodyczy zawsze były prezentowane w atrakcyjny sposób, przypominający smakołyki z prawdziwej piekarni.

Na początku jego wyjątkowej artystycznej kariery, dokonania Thiebauda zostały sklasyfikowane razem z wschodzącymi artystami popowymi, takimi jak Andy Warhol i Roy Lichtenstein. Było to szczególnie widoczne na wystawie kuratora Waltera Hoppsa z 1962 r. „Nowe obrazy wspólnych przedmiotów” w Muzeum Sztuki w Pasadenie. Jednak miejsce Thiebauda w dziedzinie sztuki amerykańskiej pozostało nieco zagadkowe. Chociaż jego prace odzwierciedlały nadmierny konsumpcjonizm, który wyłonił się z powojennego boomu, napędzany wzrostem klasy średniej i powracającymi weteranami, nie koncentrował się na markach (może znasz zupę Campbella Warhola i inne kultowe obrazy) ani środkach masowego przekazu. W rzeczywistości płótna Thiebauda nie wyrażały ukrytej krytyki popkultury.

Technika Thiebauda wyróżniała się na tle metod stosowanych przez innych ważnych artystów popowych. Podczas gdy obrazy Warhola charakteryzowały się eleganckimi, gładkimi i wypolerowanymi powierzchniami utworzonymi za pomocą sitodruku, prace Lichtensteina wykorzystywały kropki, a Rosenquist używał szerokich i gładkich pędzli, gdy był malarzem billboardów. Oldenburg był jednym z artystów popowych, którego podejście było najbliższe perspektywie i wrażliwości Thiebauda, ponieważ miał miękkie rzeźby przedstawiające normalne, nudne przedmioty, ale ponadwymiarowe, wypełnione włóknem kapokowym. Rzeźby te często zawierały produkty spożywcze, takie jak hamburgery, frytki i kawałki ciasta. Jednak nawet w tych pracach porównanie do sztuki Thiebauda pozostawało nieprecyzyjne.

Kim był Thiebaud?

Urodzony w Arizonie Wayne Thiebaud dorastał w rodzinie mormonów, która jako dziecko przeniosła się do południowej Kalifornii. Pomimo swojego ewentualnego związku z pop-artem, Thiebaud początkowo pracował w Disneyu jeszcze w liceum, tworząc rysunki, które dawały iluzję ruchu w kreskówkach. Kontynuował pracę jako rysownik, a podczas II wojny światowej wstąpił do Pierwszej Jednostki Filmowej Sił Powietrznych Armii Stanów Zjednoczonych. Ta jednostka produkowała filmy propagandowe i szkoleniowe z udziałem hollywoodzkich celebrytów, takich jak Clark Gable, i reżyserów filmowych, takich jak William Wyler. Doświadczenia Thiebauda związane z pracą w kulturze popularnej prawdopodobnie wpłynęły na jego obrazy, choć w subtelny sposób.

Po wojnie Wayne Thiebaud zajął się nauczaniem i był na urlopie ze stanowiska nauczyciela w Sacramento City College, kiedy odwiedził Nowy Jork w latach 1956-57. W tym czasie zaprzyjaźnił się z Elaine i Willemem de Kooningiem oraz Franzem Kline'em i miał kontakt z twórczością Jaspera Johnsa i Roberta Rauschenberga , których proto-popowa sztuka wywarła na niego znaczący wpływ. Thiebaud dołączył do wydziału sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Davis w 1960 roku i pozostał tam do 1991 roku.

W latach sześćdziesiątych scena artystyczna Davisa charakteryzowała się estetyką „funku”, mieszanką abstrakcji, kreskówkowej figuracji i asamblażu znalezionych przedmiotów, która obejmowała swobodne podejście do artystycznej ekspresji. Wielu artystów nauczających w Davis, w tym William T. Wiley i Roy De Forest, było pod wpływem tego ruchu. Bruce Nauman, postać godna uwagi, również ukończył program MFA Davisa. Praca Thiebauda różniła się od nieskrępowanego stylu jego kolegów, a jego ciasta były często umieszczane statycznie na pierwszym planie. Jednak ich dynamiczne wiry żywego pigmentu nie były. Tak więc, chociaż Thiebaud nie do końca zgadzał się z grupą Funk, jego podejście do malarstwa było w harmonii z ich żywą estetyką.